慢摇（Downtempo），别名缓拍，是一种类似于环境音乐的电子音乐流派 ，其特点是 氛围音乐 （Ambient 音乐 ）和柔和节奏。常用于背景音乐，流行于咖啡馆和派对。
慢摇起源于20世纪80年代，当时艺术家如Massive Attack和 Portishead 融合 嘻哈 和 电音 ，形成了神游 舞曲 （Trip-Hop），慢摇的前身。20世纪90年代末，慢摇在 休闲俱乐部 和电子音乐活动中大受欢迎。代表人物包括Boards of Canada 、Bonobo、Nicolas Jaar等。
慢摇音乐强调氛围渲染、慢节奏、轻柔旋律以及电子乐元素。主题倾向极简主义，氛围塑造上强调情感渲染。慢摇音乐流派多种多样，包括 氛围音乐 （Ambient 音乐 ）、神游舞曲（Trip-Hop）、 寒潮 （Chillwave）、低保真音乐（Lo-Fi）等。
历史沿革
慢摇是一种相对来说历史较短的音乐类型，它的起源可追溯到20世纪80年代。
起源
20世纪80年代末， 布里斯托尔 的艺术家Massive Attack、 Tricky 和 Portishead 开始尝试将 嘻哈 和电子乐（或称 电子音乐 ）融合在一起，并强调慢节奏和迷幻音效。这一运动后来被称为Trip-hop（神游 舞曲 ），通常被认为是慢摇音乐的首次登场。 在整个20世纪90年代，俱乐部的Chillout厅和 电子音乐 活动极大地推动了这一流派的发展。 英国 独立音乐人Nightmares on Wax借鉴了杜比雷鬼和 嘻哈音乐 ，在20世纪90年代初开创了慢摇电子乐的先河。
发展
到了20世纪90年代， 氛围音乐 （Ambient 音乐 ）从 布里斯托尔 传播开来，并以慢摇音乐（Downtempo music）这一总称流行开来，尤其是在英国、 奥地利 、伊比萨岛和 美国 传播甚广。 至90年代末，奥地利双人组合Kruder&Dorfmeister通过 混音 流行音乐、嘻哈音乐和鼓 贝斯 音乐，普及了慢摇音乐。 英国 二人乐队 Fila Brazillia也推出了慢摇、电子乐和环境技术音乐的专辑，为这一音乐流派做出了贡献。与此同时，来自 华盛顿哥伦比亚特区 的二人组合窃盗集团（Thievery Corporation），在受到 安东尼奥·裘宾 （Antonio Carlos Jobim）音乐的启发后，结合 牙买加 配音和 雷鬼音乐 的元素，将巴西音乐风格引入了慢摇的风格当中。
现状
现今，慢摇已成为一个广泛的音乐流派，涵盖了多种不同的氛围流派，包括神游 舞曲 （Trip-Hop）、 氛围音乐 （Ambient）、 寒潮 （Chillwave）、低保真音乐（Lo-Fi）、Glo-Fi、驰放音乐（Chillout 音乐 ）、独立音乐（Indie）、慢摇 电子音乐 （Downtempo electronic）、Psybient、 迷幻音乐 （Psychill）、深度 浩室音乐 （Deep house music）、致幻流行（Hypnagogic pop）和Chillhop。慢摇音乐从2000年进入国内市场，通常在夜店的侧房间或指定的休息区播放，以提供一种缓解跳舞或结束派对的机会。慢摇音乐在 电子音乐 中被认为更为轻松，通常在派对快结束时由经验丰富的DJ播放。 且现如今许多艺术家会为流行歌曲制作慢摇混音版，或制作可供气氛渲染的慢摇歌单。
如今慢摇音乐已经存在了大约三十年。在过去的几十年中，该风格经历了演变，包括在2000年代和2010年代的发展，有人将其称为“慢摇流行音乐”。
风格特点
节奏
慢摇在音乐术语中的字面意思是“慢节拍”，因此该类型的所有歌曲都会采用慢节奏的节拍（通常为每分钟90拍左右），而不是快速的、以舞蹈节奏为主的节拍。
同时，慢摇与流行乐或 摇滚 等通常会强调朗朗上口的旋律或多使用吉他弹奏的流派不同，慢摇音乐主要注重氛围渲染，即利用不同层次的声音来营造一种冷峻、慢节奏的特定氛围或基调。
另外，与其他 氛围音乐 流派类型相比，慢摇通常会在歌曲中加入更多旋律，这使得它比纯粹的氛围音乐更容易辨认和记忆。
曲调
许多慢摇音乐都融入了 世界音乐 和 灵魂乐 的元素，如现场乐器、 爵士乐 人声采样、受 中东 影响的 和弦 行进等。这些影响为音乐增添了人情味，营造出温暖而有机的感觉。
慢摇音乐还借鉴了电子乐和神游 舞曲 音乐，使用电子节拍、采样和制作技术。这些影响为音乐增添了现代气息，往往能营造出 催眠 和身临其境的音效体验，同时仍具有很高的质感密度和模拟音效。
另外，采样也是慢摇音乐中常见的一个特征，即在音乐中加入其他录音的声音片段，以营造怀旧感或传达特定的情绪或情感。
主题
在创作倾向上，慢摇音乐倾向于极简主义，其风格注重氛围质感和简单的旋律。这种极简主义的方法使音乐具有 冥想 和反思的效果，吸引听众放慢脚步并进行反思。
在氛围塑造上，慢摇音乐通常注重营造一种情绪上的氛围，如反思情绪、悲伤情绪，亦或是梦幻情绪。这种对情绪和氛围的强调，可以让听众沉浸在音乐中，创造自己的情感叙事。
慢摇流派
慢摇已成为一个广泛的音乐流派，涵盖了多种不同的氛围流派，包括神游 舞曲 （Trip-Hop）、 氛围音乐 （Ambient）、 寒潮 （Chillwave）、低保真音乐（Lo-Fi）、Glo-Fi、驰放音乐（Chillout 音乐 ）、独立音乐（Indie）、慢摇 电子音乐 （Downtempo electronic）、Psybient、 迷幻音乐 （Psychill）、深度 浩室音乐 （Deep house music）、致幻流行（Hypnagogic pop）和Chillhop。 以下为慢摇音乐常见的部分流派介绍。
代表人物/作品
英国
加拿大委员会（Boards of Canada）
来自 苏格兰王国 的慢摇音乐乐队Boards of Canada由迈克尔·桑迪森（ 迈克尔·杰克逊 Sandison）和马库斯·尤因（Marcus Eoin）两人组成。两人先是与Scam签约，然后在20世纪90年代签约Warp Records，并于1998年在Warp上发行了首张专辑《 Music Has the Right to Children》，广受好评。此后，专辑《Geogaddi》（2002）和《Campfire Headphase》（2002）好评如潮。该二人组的作品深受20世纪70年代过时媒体和 电子音乐 的影响，融合了复古合成器音调、样本、模拟设备和嘻哈风格的节拍。2012年，Fact将他们描述为“过去20年来最知名、最受喜爱的电子艺术家之一”。
Bonobo
Bonobo是一位 英国 电子音乐家 ，他曾探索过多种声音，包括神游 舞曲 (Trip-hop)、 爵士乐 和 世界音乐 。2000年，Bonobo在18岁的时候发行了自己第一张专辑《 Animal Magic》。这张专辑Bonobo独自创作并演奏的专辑使他成为“慢摇的新先驱者”。之后，Bonobo又陆续发行了《Dial 'M' For Monkey》《Days To Come》《Scuba EP》等等。2017年，这位备受赞誉的音乐家发行了第六张专辑《 Migration 》，获得 格莱美奖 多项提名。Bonobo在世界各地生活时创作了这张专辑，这也是专辑名称的灵感来源。
美国
Nicolas Jaar
出生于 美国 纽约、拥有 智利 血统的Nicolas Jaar是美国著名政治艺术家Alfredo Jaar的儿子，自九十年代回流家乡 智利圣地亚哥 居住。于2007年，只得十七岁的Nicolas便推出首张EP“The Student EP”，并得到 德国柏林 House 音乐制作人Seth Troxler参与 混音 制作及公开赞赏。随后Nicolas和 加拿大 电子音乐 制作人Deadbeat（原名Scott Montieth）、 美国 Techno制作人Flying Lotus及 法国 Minimal House制作人Guillaume Coutu-Dumont等在柏林、 美国 及 墨西哥 等地的夜场作演出，获得当地传媒一致好评。2009年，十九岁的Nicolas就读于美国Brown University，并设立了 音乐厂牌 Clown and Sunset发行自家作品。
窃盗集团（Thievery Corporation）
Thievery Corporation由来自 华盛顿 的Rob Garza与Eric Hilton组成的DJ与制作双人组“窃盗集团”，他们在其不拘一格的慢摇音乐中融合了多种声音。其 罐头音乐 以来拥有自己的独立唱片厂牌、知名酒吧、四张录音室专辑、具传奇色彩的现场演出、以及百万唱片销售量，无疑是当代最具有冒险性格的电子乐先锋。“窃盗集团”将充满感官诱惑的巴西Bossa nova、 牙买加 雷鬼、老式电影配乐、 迷幻摇滚 以及 爵士乐 老唱片混搭在一起，创造出崭新的的 电子音乐 类型-异领域声响。08年“窃盗集团”发行了最具煽动性的第五张专辑《Radio Retaliation》，这是他们有史以来最激进也最丰富的作品。
Tycho
美国 音乐家和制作人Tycho以在其慢摇音乐中融入环境音效而闻名，包括天气广播、电影对白和呼吸声。他们的旋律相对温暖舒缓，如同阳光，不会令人陷于阴郁绝望的境地，风格和Boards of Canada 、Ulrich Schnauss相像，以简约但华丽的合成器，带出柔美的旋律，风格低徊、梦幻和唯美。如今Tycho的曲风从神游 舞曲 慢慢转向 氛围音乐 ，并且隐约有了慢摇的味道。但是始终保持着优雅梦幻的气质。
Emancipator
Emancipator又名道格·阿普林（Doug Appling），是一位美国音乐制作人和DJ，他在2009年的首场现场演出为Bonobo开场，之后与Bassnectar一起巡演，并在多个音乐节吸引了观众。然而，他早在19岁时就自行发布了首张专辑《Soon It Will Be Cold Enough》，这张专辑迅速在互联网上赢得了粉丝，尤其是在 日本 ，专辑销售超过5000张。他的音乐曾受到 日本 制作人 Nujabes 的青睐，获得了 彪马 的赞助，甚至在北京奥运会上播放过。Emancipator的音乐风格以清晰的制作、丝滑的旋律和令人上瘾的鼓点为特点，他的新专辑《Safe In The Steep Cliffs》融合了新的乐器演奏和有机采样，呈现出多层次的音乐作品。
日本
细野晴臣
细野晴臣 （Haruomi Hosono），作为一位杰出的 日本 音乐家，以其音乐的多样性和创新性而著称。其中，他的专辑《Paraiso》尤为引人瞩目。这张专辑呈现了一种独特的声音，深受听众喜爱。在这张专辑中，细野晴臣运用了 吉他 等乐器，创造出柔和的流行歌手风格音乐，但同时又添加了录音室效果，使整体音乐变得神秘而充满异域氛围。尤其是专辑中的曲目展示了 细野晴臣 如何使用录音室技巧来重塑音乐，将其推向 宇宙 之中。这个音乐风格并不局限于特定地域或文化，而是超越了传统的音乐边界，创造出一种独特的 听觉 体验。因此， 细野晴臣 和他的《Paraiso》专辑成为了 日本 寒潮音乐/慢摇音乐的重要代表之一，展示了 日本音乐 多样性的一面。
Sth.Notional
Sth.Notional的专辑《Yawn Yawn Yawn》是另一张具有重要意义的日本寒潮音乐/慢摇音乐风格唱片。这张专辑在早期90年代制作，与Haruomi Hosono的音乐风格不同，它更加注重情感和灵性。特别是《Dream... Another Reality》以其特殊性质而著称。这段音乐长达八分半钟，采样了 海滩 声音、 钢琴 和诗歌，传达出一种宁静的感觉，同时也带有一丝神秘。这种音乐反映了 日本文化 中常见的精神性质，展示了一种超越日常的心灵体验。虽然这张唱片在当时相对稀有，但它在 收藏家 和音乐爱好者之间备受欢迎，成为 日本 寒潮 音乐/慢摇音乐的代表作之一。它的重要性在于它捕捉到了一种日本独有的精神氛围，这使它成为音乐界的珍品。
小野诚彦
小野诚彦（Seigen Ono）是日本录音工程师、母带制作工程师、音乐家、作曲家、 声学 顾问和音乐制作人，他的歌曲《 Julia 》来自《Comme Des Garçons Volume Two LP（1989）》，这首歌曲具有独特的特点，它既优雅宁静，又带有轻微的神秘情感。《Julia》的独特之处在于，它不局限于传统 舞曲 音乐的规范，而是创造出一种宁静的氛围，同时又带有微妙的情感。
音乐活动
加拿大
Wonderment
Wonderment音乐节是 加拿大 不列颠哥伦比亚省 维多利亚市在不列颠哥伦比亚省举办的音乐节。活动包括两场免费的户外活动，主要演奏慢摇音乐和 氛围音乐 。
中国
哈尔滨理工大学慢摇音乐节
哈尔滨理工大学 （荣成校区）举办了庆祝校庆70周年的慢摇音乐节。音乐节以“风雨七十载，理工照我心”为主题，由共青团哈尔滨理工大学荣成学院委员会主办，吸引了约5000名师生前来观看。
音乐节包括了各种 音乐表演 ，包括独舞、 独奏 、歌曲演唱，涵盖了不同的音乐风格和主题，如生日祝福、抗疫致敬和青春热情等。现场气氛热烈，观众积极参与，跟着音乐和灯光一起摇摆。音乐节还包括了动感的DJ 舞曲 ，带动全场气氛，使同学们忘却学习压力，充满激情。
音乐节以音乐的力量传达了对生活和梦想的热爱，展现了理工学子的青春活力。这次活动丰富了校园文化生活，加深了学校的娱乐氛围和人文文化，为学生提供了放松和娱乐的机会。
慢摇吧
慢摇吧是一种新兴的娱乐场所，满足人们娱乐心理需求，以音乐、灯光、美酒为娱乐方式，通过逐步变化的音乐节奏和灯光 烘托 ，让人们从放松聊天逐渐融入音乐，体验娱乐的乐趣。慢摇吧的音乐前卫、反叛，迎合现代人的生存心理，注重氛围和情感表达。它有不同形式，包括整合音乐的座位区、表演舞台和座位区与舞区独立的互动模式。音乐风格多样，以 嘻哈音乐 、HOUSE、R&B为主，其间也有串烧DISCO出现，DJ是关键元素。音乐节奏从缓慢到加快， 声压 和风格不断变化，营造出丰富的音乐体验。慢摇吧是一种融合多种音乐和情感的新兴音响系统模式，与 迪斯科 和歌舞厅有着不同的特点。
价值和影响
艺术价值
慢摇音乐作为一种音乐风格，具有其独特的艺术价值。它融合了多种不同音乐元素，如Dub reggae、Bossa nova、 爵士 和实验 摇滚 等，呈现出多样性和创新性。这种音乐注重情感表达，通过巧妙的声音纹理和和谐的编曲传达音乐家的情感和感受，让听众能够深刻地体验音乐所传递的情感。与此同时，慢摇音乐不仅适合作为背景音乐，还很适合独享聆听，它的音乐层次复杂，充满了细节和纹理，让人们能够在不同情境下享受音乐。与流行音乐不同的是，慢摇音乐受众偏向成熟听众，它具有一定的深度和内涵，适合成年人欣赏。此外，它将 传统音乐 元素融入新的风格中，为音乐创新提供了空间，因此具有持久性和创新性。
美学影响
慢摇音乐对其他艺术门类，特别是音乐本身，产生了巨大影响。它在发展过程中有意与高能量的 舞曲 风格如Trance和Big beat作对比。相较其他音乐流派，慢摇音乐更强调感性的音乐质感。
常播放慢摇音乐的场所也具有其独特特征。与Uptempo（快节奏）风格相关的仓库式舞厅和户外狂欢派对相比，慢摇音乐更适合于高档酒店休息室和较小的高档俱乐部演奏。这种场所的变化反映了它对空间氛围的影响。 其在 中国 也带来了如慢摇吧这一类特色场所。
慢摇音乐还催生了各种衍生作品和次流派。像Tosca、 Fila Brazilia和Thievery Corporation这样的艺术家通过 混音 和原创作品推广了这种风格，从而促使慢摇音乐成为一个独立的流派。此外，它还影响了其他流派的艺术家，如Zero 7和Blue Six，他们将慢摇音乐的独特声音融入了自己的音乐中，进一步扩展了其影响力。