音乐厂牌是指音乐专辑的出版公司，特别是 摇滚 或独立音乐等领域。
摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较近似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。比如说厂牌 4ad 代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Prjekt基本上是 黑潮 。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
对于许多人来说，"厂牌”（label）不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌"（major）和“独立厂牌"（ndie）却意味着本质不同的东西。在中国之外， 摇滚 已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了摇滚乐的发展。
定义
艺术摇滚 或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较近似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。比如说厂牌 4ad 代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是 黑潮 。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
对于许多人来说，“厂牌”（label）不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”（major）和“独立厂牌”（indie）却意味着本质不同的东西。在我国之外， 摇滚 已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。
发展进程
当 第二次世界大战 结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol（凯必多）、 米高梅 （米高梅）、 迪卡唱片 （迪卡）、 水星唱片 （水星）、Columbia（ 哥伦比亚 ）和 RCA ，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。
小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了 摇滚 的诞生，同时也获得了商业上的成功。
把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对 摇滚 的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。
五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。
但在 英国 ，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌： EMI集团 、 迪卡唱片 、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。
七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。
八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流 艺术摇滚 厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和 4ad 这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、 贝塔斯曼音乐集团 、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期， 独立摇滚 的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代 涅槃乐队 的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献（虽然有些无奈）。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样,虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使 摇滚 永远不离我们左右。
国内音乐厂牌
MicroMu音乐厂牌
来自中国的手工制作独立不插电音乐: MicroMu是一个全新模式的由赞助商提供运营资金的唱片厂牌，我们专注于在这个看似不可能的环境中发现新人，给艺术家回报以及制作新原创音乐。这是一个高度实验性的新厂牌模式. MicroMu所有音乐均可合法免费下载（只在网上发行）.
十三月音乐厂牌
十三月音乐（十三月音乐独立厂牌）厂牌成立于2006年夏，是由网络秀CEO，著名音乐人 卢中强 与著名音乐人 龙隆 联合发起的一家以扶持、推广中国独立音乐为己任的独立音乐厂牌。 ?在中国音乐工业空前消沉的2006到2007年，十三月音乐厂牌凭借着母公司网络秀强大的资金支持和团队忘我的工作热忱，在中国新音乐历史上塑造了一个不朽的 民俗音乐 神话，成功地将 万晓利 打造成中国民谣最具代表性领袖，并获得了第7界华语音乐传媒大赏年度最佳民谣大奖。2007年，十三月全面进军中国独立音乐界，厂牌所染指的音乐风格也由过去单一的民谣摇滚转变成如今四轨并进兼容并貌的现有格局。十三月的终极追求是做中国最为强大，并影响深远的独立音乐厂牌。 ?目前，十三月拥有 中国 非主流 音乐界大三支柱性音乐流派最具有代表性的艺术家，分别是代表中国传统主流 艺术摇滚 最高水准的 谢天笑 ；有着中国 民俗音乐 第一人之称的 万晓利 ；中国民族摇滚和土根摇滚的先行者 苏阳 和来自 云南省 的 山人乐队 。此外，来自 新疆克拉玛依 的民谣唱作人 马条 也是十三月旗下的颇具实力的艺人。
无花果厂牌成立于2007年8月22日，由民谣诗人 洪启 创办。以“无花果”命名，用其以简洁的方式来获取生命的存在之价值观来作为象征。不仅重视过程，更追求圆满的结果。在音乐理念上，无花果厂牌倡导简约、质朴的音乐形式与温暖、美丽的歌曲风貌；强调通俗而不庸俗、高尚而不高雅的格调与品质；以 民谣 音乐作为厂牌内容主体，以传承中国传统人文精神为主旨。主张在音乐形式上不拘一格，并广泛地汲取 中国 及世界各民族 民间音乐 之精华，来真切反映人们生活及情感的精神，创造平实、健康的精神文化产品。 无花果 厂牌使用 摩登天空 成熟的制作、宣传、发行渠道，为优秀的 民谣 艺人提供宽阔而舒展的展示平台，，同时，不遗余力地做好内引外连工作，将国内优秀的民谣艺人和他们的作品推介到全球，将世界其它地区和国家的优秀民谣、 民歌 艺术家及其作品介绍到华人世界。
兵马司 唱片
兵马司唱片成立于2007年9月。厂牌创立之初，我们即发行了具有历史意义的三张唱片： Joyside- 《Booze At Neptune's Dawn》，Carsick cars-《Carsick cars》及Snapline-《Party Is Over, Pornostar》。我们期望通过高水准的唱片制作水平，帮助中国最富有创造力的乐队/艺术家突破自身的局限，取得国际化的成功。同时，我们在不停地帮助他们联系不同场次的演出、音乐节、巡回演出等，并通过一切媒体资源使他们的声音被不同的阶层听到。
音速 光年SOLIYE
音速光年（英文全称Sonic Light Year，简写SOLIYE）成立于2010年初，它主要挖掘中国大学独立音乐新血液，致力于打造归属于五四时期的人文精神，该厂牌整体注重音乐作品传达的独立意识思考能力，评价体系一般从五点元素考虑：歌词思想、旋律独特、编曲创意、唱腔演绎与视觉设计，这也是国内独立音乐厂牌走向成熟的标志。该厂牌成员几乎是国内 理工科 重点院校的学士硕士博士生，延续一种文化导向的精神，学院路五道口D22Livehouse是他们经常演出的场所。
（中国大学独立音乐厂牌 - - 新潮 自由 实验）
火锅音乐
内地独立厂牌火锅音乐（HotPot Music ）
潮流文化独立音乐厂牌
潮流文化独立音乐厂牌隶属 内蒙古自治区 的一家音乐工作室，一帮年轻人对于音乐的热情不断的在追逐，以“音乐人Allen”为主心骨的独立音乐厂牌，一首“初 恋”获得大众好评，他们的作品发布主要是在网络！2012年在努力进行现实中全方面的音乐公司组办活动。
草寺CHAOSIT
「草寺CHAOSIT」专注于挖掘新锐音乐的独立厂牌，寻味并刻写一些具有独特美学意义的符号。这些符号势必成为后人追溯我们这个时代的记忆坐标，就像今天的我们谈论起竹林之游与 魏晋 风流、爱之夏与嬉皮士运动、4AD与另类音乐浪潮。
国际音乐厂牌
Rough Guide
世界音乐 ”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是 Rough Guide经典组合。
Nonesuch
Nonesuch Explorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张 巴厘岛 唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录 音质 量。
Wicklow
高地族长”幕后操纵的 BMG 分支厂牌，新近起家，但并不为 凯尔特音乐 所独享，旗下还可以找到一流的 芬兰 民族歌手，甚至 电子音乐 红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。
4AD
4AD之声的鼎盛期是在上世纪80年代，由于这种唯美带着颓废，因此被划为另类；而 新世纪音乐 却可以一而再、再而三的获得各项奖章。到了90年代，4AD的唯美观似乎也发生了变化。属于歌特阴暗部分的音乐被许多德国歌特乐队继承，而讲究 吉他 噪音营造清凉美意的理念，却被4AD公司里的许多乐队一脉相承。印象深刻的是一支叫做“Mojave3”的乐团，善于用吉他营造令人心醉的浪漫气息，在他们的作品里，你仍然可以深深感受到唯美的色彩，但已经不再有阴冷与颓废。或许，这样的变化正是4AD公司独立性的体现吧：既游离于时代，同时又与时代紧密相连。正像4AD自己，既要“隐居“，又未曾离开大众传播业。
4AD ，不仅仅是唱片上的一个厂牌，更是一种音乐风格的统称。
Topic
始于1939年的 伦敦 ，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的 马克思主义 者创始。Topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为 英国 音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理 大英图书馆 三楼浩瀚的世界“声音档案”。
Putumayo
倡导“快乐生活”的 美国 厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。 英国 艺术家Nicola Heindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个Putumayo咖啡店、礼品店和 服装店 里都可以找到。
Buda
世界音乐 在 法国 叫作 Music du Monde，和Ocora厂牌相比，Buda的严肃精神和野心常常被自己那些“业余”的封面遮盖了。Buda搜集整理过来自 亚洲 、 非洲 、 西伯利亚 等地的“硬核”田野录音和 传统音乐 ，亦有销量较好的融合世界音乐。
Palm Pictures
定位横跨新音乐、 爵士 ，以及 牙买加 、非洲等地的传统音乐；是Howie B等大牌DJ经常光顾的世界音乐厂牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Production厂牌的母公司。
Real World
不得不提的 世界音乐 第一大厂牌。自摇滚明星Peter Gabriel创建以来，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音乐明星，而背后担当制作的也往往是制作过Pink Floyd, Radiohead 的大牌。每年夏天的WOMAD音乐节以及“真世界录音周”亦成了世界音乐的聚师大会。
ARC
ARC是少数几个讲究大而全的独立厂牌。出版目录覆盖全球各个地区
Grappa
挪威 的“ 世界音乐 ”代表，不断呈现着世界上最一尘不染的一支传统北欧音乐；Grappa和前卫大厂ECM挪威分部共享一间办公室，也一直紧跟着 欧洲 的新音乐时尚。
Magda
和Traditional Crossroad、Kalan等厂牌一起，推动着 中东 音乐走向世界，出品犹太、阿拉伯、 土耳其 等地的音乐。
Network
有20多年历史的 德国 世界音乐厂牌，旗下有多张关于苏菲神秘教、 撒哈拉 、吉普塞音乐的畅销专辑，内页有大幅精致的图片，很得收藏者青睐。
Ellipsis Arts
因出品既畅销又经典的唱片出名，如《全球手风琴》、《全球冥想》、《在图瓦的内心深处》等等，更因其擅长制作内页说明而出名，比如图瓦一辑的小册子甚至包括“血肠”的制作方法、《电子音乐的早期大师》的说明书长达96页。
Late Junction
英国世界音乐大本营 英国广播公司 广播3台自创的厂牌，产品特点是适合深夜聆听，各种音乐类型没有边界、相互交叉，是谓“深夜交叉点”。
JVC
日本人如果迷上什么事，即便是边边角角的料都会被挖出来。即便是 JVC 这样的大 唱片公司 也有专营 世界音乐 的分支，更是以一网打尽环宇音乐为己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出过30盒一套的世界音乐大全VHS录象带，配有9本娓娓道来的 白皮书 。
Six Degrees
一家专营world beat的唱片公司，除了大卖的Bebel Gilberto是他们的看家货外，Travel系列也成绩不俗。他们以轻飘飘的旅行心情，来制作世界音乐，有一搭没一搭地放在卧房听最适宜。
古典发烧音乐
唱片品牌介绍（排名不分先后）
据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购CD时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择音乐CD时有的放矢，现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。
EMI Classics
前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国 留声机 公司和英国 哥伦比亚唱片公司 。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小 唱片公司 ，形成了当时最大的唱片出版集团 EMI集团 。EMI的前身 英国 留声机公司使用的品牌是“主人之声”（ HMV ），英国 哥伦比亚 公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的 日本 和 美国 ，EMI一直使用Angel（小天使）商标，直到90年代才统一为EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家 克莱斯勒 、阿道夫·布希、 蒂博 、 亚莎·海菲兹 、 内森·米尔斯坦 、 西盖蒂 、 耶胡迪·梅纽因 、吉奈特·内弗、 大卫·奥伊斯特拉赫 、 伊扎克·帕尔曼 、 大提琴家 卡萨尔斯 、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师 威尔海姆·富特文格勒 、 奥托·克伦佩勒 、卡拉扬、切利比达凯、 托马斯·比彻姆 、 卡尔罗·朱里尼 、 里卡尔多·穆蒂 、滕斯德特、 马里斯·扬颂斯 、 钢琴 家 阿尔弗雷德·科尔托 、 安东·鲁宾斯坦 、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家 恩里科·卡鲁索 、吉利、夏里亚平、卡拉斯、 比约林 、施瓦兹柯普夫、 基莉·卡娜娃 等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女 大提琴家 张汉娜 、指挥家 西蒙·拉特尔 、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时， EMI集团 使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对 音质 毫无损害。 日本 东芝 的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上，ART（意为“ 阿比路录音室 技术”）是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。
Sony/CBS
CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国 哥伦比亚留声机公司 。在唱片业的早期，哥伦比亚 留声机 公司曾和 RCA 胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分 美国 市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了 哥伦比亚唱片公司 。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了 哥伦比亚广播公司 ，缩写为CBS。由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、 鲁道夫·塞尔金 、卡萨德苏、昂特勒蒙、 大提琴家 卡萨尔斯 、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、 伯恩斯坦 、赛尔、奥曼迪、 克劳迪奥·阿巴多 以及 布达佩斯 四重奏 、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家 伊戈尔·斯特拉文斯基 在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代， 索尼 集团将CBS的 唱片公司 买下后，把品牌改为Sony Classical。前些年，由于低价 倾销 ， Sony /CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔 大提琴家 马友友 、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、 小提琴 家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在 音质 上一直保持着较高而稳定的水准。
DG
德国 留声机 公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由 英国 留声机 公司控股。1917年它从英国 留声机 公司脱离出来，使用 宝丽多唱片 （宝丽多）商标。由于卡拉扬、 卡尔·伯姆 等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师 威尔海姆·富特文格勒 、 伯恩斯坦 、姆拉文斯基、 克劳迪奥·阿巴多 、 欧根·约夫姆 、弗利乔伊、 皮埃尔·布列兹 、西诺坡利、加德纳、小提琴家 大卫·奥伊斯特拉赫 、 内森·米尔斯坦 、克雷莫、穆特、 伊扎克·帕尔曼 、 吉尔·沙汉姆 、钢琴家霍罗维兹（晚期录音）、 威廉·肯普夫 、戈尔达、 安达 、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、 大提琴家 富尼埃、 姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇 、麦斯基、歌唱家 普拉西多·多明戈 、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”，7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于 中世纪 、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的 巴赫 专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的 英国 巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去，不少人批评DG的录 音质 量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的CD 音质 已稳定在很高的标准上。
飞利普（Philips）
1950年在 荷兰 成立。1962年和DG合资，迅速成长为世界一流的 唱片公司 。1972年，飞利普和DG合并在 宝丽金 集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为 欧洲 的精英，如小提琴家格鲁米欧、 谢林 、 萨尔瓦多·阿卡多 、慕洛娃、钢琴家 克拉拉·哈斯基尔 、 阿劳 、 斯维亚托斯拉夫·里赫特 、 阿尔弗雷德·布伦德尔 、科奇什、 内田光子 、 大提琴家 让德隆、希夫、 朱利安· 韦伯 、歌唱家 何塞·卡雷拉斯 、 杰西·诺曼 、指挥家赛尔、 伯纳德·海廷克 、马舒尔、 小泽征尔 、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的 美艺三重奏 、 意大利 四重奏 、意大利音乐家合奏团（I Musici）等等。 中国交响乐团 在 陈佐湟 的指挥下也已为它灌录了4张CD。飞利普的总体录 音质 量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的 室内乐 唱片， 音质 之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”（Legendary Classics），采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如EMI的CEDAR技术。另一套为The Early Years，均为演奏名家五六十年代的录音。
水星（Mercury）
1945年成立于 芝加哥 ，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒 立体声 录音（使用特制的Ampex三轨录音机，35毫米 电影胶片 ）取得了惊人的效果， 动态范围 庞大，被誉为当时的天碟。 芝加哥交响乐团 、伊斯特曼管弦乐团、 明尼阿波利斯 交响乐团、 底特律 交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在 水星 的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD，广受乐迷、发烧友欢迎。
Deeca
1929年在 英国 成立的 迪卡唱片 唱片公司 的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别 英国 潜水艇和 德国 潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面（如 歌剧 ）的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家 乔治·索尔第 、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家 郑京和 、 里奇 、阿莫亚尔、钢琴家 威廉·巴克豪斯 、 克利福德·柯曾 、 弗拉基米尔·阿什肯纳齐 、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、 萨瑟兰 、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。 London （ 伦敦 ）和L’oiseau—Lyre（ 琴鸟 ）也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。 霍格伍德 是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着 宝丽金 集团被“环球集团”收购， 迪卡唱片 、DG、 飞利浦 三大 欧洲 古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。
RCA Victor
唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的 留声机 公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家 恩里科·卡鲁索 、 比约林 、 弗拉格斯塔德 、小提琴家 亚莎·海菲兹 、 克莱斯勒 、埃尔曼、 朱克曼 、钢琴家 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 、帕德列夫斯基、 鲁宾斯坦 、 弗拉基米尔·霍罗威茨 、卡佩尔（wiLliam Kapell）、指挥家 阿尔图罗·托斯卡尼尼 、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、 君特·旺德 （Gunter Wand）、长笛演奏家高尔维、 单簧管 演奏家斯托兹曼、瓜纳利 四重奏 等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如 美国 指挥家斯拉特金、 加拿大 女 大提琴家 哈诺伊、青年 钢琴 家基辛等。
Hyperion
希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的 英国 唱片品牌 Hyperion 堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于 英国音乐 和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面， Hyperion 的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会（MIDEM）上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对 Hyperion 的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占 英国 古典唱片，市场3.9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数 钢琴 家莱斯利·哈沃德的“ 弗朗茨·李斯特 钢琴作品 全集 ”（49张CD）以及 钢琴 伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”（共31张CD）。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派 钢琴协奏曲 集”（包括帕德列夫斯基、 莫斯科夫斯基 、索尔、沙文卡、 尼古拉·梅特纳 等人的作品）也广受佳评。HyPerion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖， 售出 25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、 Decca 的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
Chandos
1979年成立的小型 英国 唱片公司 ，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、 尼姆·雅尔维 、鲍罗丁 三重奏 等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录 音质 量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对 英国音乐 有偏好的乐迷的首选。 Nimbus： 英国 影响很大的古典音乐 唱片公司 ，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“ 声乐 大师系列”、“ 世界音乐 系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出CD的 唱片公司 。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、 帕德雷夫斯基 、 布索尼 、 弗朗兹·沙尔文卡 、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过Nimbus的独家处理后 音质 大为改善，胜过其它公司的同类CD。在“ 世界音乐 系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、 阿根廷 、 爱尔兰 到东南亚、 古巴 、 伊朗 、 中东 ……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基（Shura Cherkassky）、佩勒姆特（Vlado Perlemuter）、小提琴家舒姆斯基（Oscar Shumsky）、 维也纳 三重奏 、青年 钢琴 家马丁·琼斯、我国留学 英国 的青年 小提琴 家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。
Teldec
1929年由 德律风根 公司和 Decca 合资创建，现已并入 华纳集团 。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁 四重奏 等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是 小提琴 新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《 留声机 》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外， 钢琴 新秀贝列佐夫斯基、黄海伦（华裔）等也正备受乐坛关注。
Telar
这家以出版“发烧片”著称的 唱片公司 成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、 辛辛纳提 交响乐团等的录音。八十年代中期起， Telarc 进入 欧洲 音乐圈，成就卓著，被公认为 美国 最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“ 电子琴 贝多芬 ”、“电子琴 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 ”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品（如 罗伯特·肖 指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的 约翰内斯·勃拉姆斯 交响曲集等）也正被越来越多的严肃乐迷认同。
Delos
已有25年历史的 美国 Delos 唱片公司 也是小型 唱片公司 中出类拔萃的一员，以 音质 优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔（Johnzargle）开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩（ Dennis Keene）领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）、达维多维奇（Davidovich）、 洛杉矶 吉它 四重奏 、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的 西雅图交响乐团 、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在 室内乐 方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的 上海市 四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 “布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的 声乐 历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师 舒曼海因克 、 女高音 法拉尔等人的珍稀录音。
harmoania mundi
法国 最大的独立古典音乐 唱片公司 ，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从 中世纪 、 文艺复兴 时期的歌曲直到 现代音乐 ，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的 宗教音乐 。没有历史录音，所有唱片均为新制作。 梅洛斯四重奏 、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特（Isabelle Faust）的CD“ 贝拉·巴托克 小提琴奏鸣曲”。
拿索斯（NAXOS）
HNH国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年，NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会（MIDEM）上击败众多著名的大牌 唱片公司 ，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖（Cannes Classical Awards）的“年度最佳品牌”（Best Label）称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、 大提琴家 克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAxOS坚持以低廉的价格（40元）提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者! 许多乐迷对拿索斯的 音质 抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录 音质 量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级CD可证。1997年，原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。
BIS
1973年成立于 瑞典 ，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。
GZ
这是 捷克 唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌 Supra phon之后又一个有影响的品牌。它以 捷克 作曲家 安东·德沃夏克 、 贝德里赫·斯美塔那 、 莱奥什·亚纳切克 、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家 台湾 公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家 纽曼 、 库贝利克 等的录音是它的王牌。要听 捷克 曲目， Supra phon仍是首选品牌。