日本音乐 - 全界百科

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

日本流行音乐（英语： Japanese POP，常缩写为J-POP表示）是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台 J-WAVE 在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、艺术摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。

传统音乐

日本的古代音乐5～9世纪

日本人早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有喉管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年(真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓 (又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

注：前4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。

近现代乐

1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。

明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京艺术大学，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成材而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。

第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。

从50年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的贝拉·巴托克 ”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成彰等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。

1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。

J-POP

介绍

J-Pop是 Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。 J-WAVE （一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、艺术摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民俗音乐）、古典音乐及英语 /国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地带和中岛みゆき。

历史

J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是昭和天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典音乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“ 音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。

新乐风

爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国占领日本时期，美国军队和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie”（1948）、江利智恵美的“Tennessee Waltz”（1951）、美空云雀的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯特朗）到日本访问演奏。而1952年更被定成“ 爵士乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。

摇滚热潮

从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了埃尔维斯·皮礼士利（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，坂本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。

冲击

J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本东京动漫展览会、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电子游戏 ……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。

唱片公司

爱贝克思

爱贝克思（其进入华人市场之初，曾使用艾回作为正式中文译名，至2009年改采现名。）

是全球最大独立唱片公司之一。

爱贝克思集团控股有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于1988年，已有20年的历史。

Avex(爱贝克斯娱乐)拥有的下属音乐厂牌有：

Avex trax（所属艺人有：滨崎步，安室奈美惠，大冢爱，阿兰·达瓦卓玛，岛谷瞳， AAA ，BoA、Every Little Thing，Do As Infinity等）

Avex tune（所属艺人有：观月亚里沙， M.o.v.e ）

Avex 地球合唱团（所属艺人有： Globe ）

Rhythm zone（所属艺人有：EXILE，幸田来未，东方神起，Super Junior等）Cutting edgeSONIC GROOVE（所属艺人有：SPEED，MAX等）

Binyl recordsLOVE LIFE RECORDS（所属艺人有：hitomi）

1988年4月11日，松浦胜人创立爱贝克思，公司总部设立在日本东京。

1990年9月，创立品牌“avex trax”，开始进行唱片制作。1999年12月，于东京证券交易所市场第一部正式上市。

代表人物

安室奈美惠

安室奈美惠，1977年9月20日生于冲绳县那霸市，小学六年级在一次偶然的的情况下跟同学参观艺人训练学校时被发掘出来。她于14岁出道加入了五人团体"SUPER MONKEYS"合唱团，18岁的时候毅然选择了单飞，成为艾回旗下的独立歌手，在音乐教父小室哲哉的一手打造下一炮而红，并成为上世纪90年代最炙手可热的女歌手，专辑张张都创下超过百万张的销量，坐上日本歌坛天后的宝座，成为当时日本第一个世界级的女明星。也成为了少女时尚的风向标。安室成为当时亚洲音乐招牌的代表。其超过20年的歌手生涯，使她成为其中一位日本最长寿歌手，并稳坐亚洲第一的天后宝座。被称为爱贝克思音乐的代表歌姬。

滨崎步

滨崎步〔浜崎あゆみ（はまさきあゆみ）〕，日本著名流行音乐女歌手，原演员、模特。本名滨崎歩，是亚洲歌坛重量级女歌手，亚洲流行天后，日本歌坛流行教主。在1999年一跃成名，席卷2000年代至今的亚洲音乐界，与宇多田光、仓木麻衣并称日本平成三大歌姬。多张唱片登上日本公信榜榜首，代表作有《M》、《A Song For XX》、《 dearest 》等。爱称“あゆ”、“ayu”。所属事务所为“ 爱贝克思 management（エイベックス･マネジメント）” 唱片公司为“avex trax（エイベックストラックス）”。2012年8月8日，推出精选集《A SUMMER BEST》。

宇多田光

宇多田光1983年1月19日出生于纽约州曼哈顿，日本女性歌手、作词家、作曲家、音乐制作人以及电台主持，昵称宇多田光（ヒッキー）。

1999年，发售首张专辑《First Love》，以765万张的销量创下日本乃至全亚洲销量第一的记录，排在日本公信榜历代原创专辑销量前二。

2001年，发售的第二张专辑《Distance》创下全球任一排行榜的最高首周销量纪录。

2004年，宇多田光以“Utada”名义发布的首张专辑《 exodus 》在日本发售后，首周以52万张的数字成为历代初动最高的洋乐非精选专辑。

中岛美嘉

中岛美嘉，1983年2月19日出生于日本鹿儿岛县日置市伊集院町，日本女歌手、演员。2001年，以主演日剧《新宿伤痕恋歌》及演唱单曲《 STARS 》同时出道。2002年12月，获得日本唱片大奖最佳新人奖。2003年11月，发行专辑《爱无止尽》，该专辑连续两周登上公信榜首位，销量突破140万。

公司经营理念为“做有独特性的创造和贡献”。秉承此明朗的理念，全体职员，演艺人员，事业合作伙伴都积极创业，在变化激烈的国际唱片界中成功发展成国际化跨越音乐及周边产业的集团化企业。

业务方面涉及到唱片制作发行，艺人经纪，音乐杂志出版，网站，手机，艺人发掘与培训等全方面。

公司设有专门的动画制作公司，制作了电影版动画《头文字D Third Stage》等节目。1997年成立专门以网络提供信息产业的 avex network。2001年设立移动电话专用入口网站。2001年在东京成立音乐学校。公司在中国香港，中国台湾，日本，伦敦，纽约设有分公司。

众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。遍地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。

而爱贝克思唱片应该是J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，艾回作为日本本土的唱片公司，更多的是立足与日本本地。打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。

艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。台湾艾回唱片的歌手也具有浓重的东海风格，艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像组合5566,以及新晋加盟的超女安又琪，何洁等。去年伍佰 &China Blue的“月光音乐”与“ 爱贝克思唱片”合作，入主艾回新成立的Cutting Edge厂牌，随即伍伯发行了签约艾回的首张专辑《泪桥》。伍伯的加盟无疑壮大了艾回唱片的本土实力。而王心凌则是台湾艾回成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾回的宣传略显不足，但台湾与日本的资源共享优势互补，以及日本艾回打造偶像的成功经验都是艾回唱片的优势所在。

EMI Music Japan

母公司是四大唱片公司公司之一的 EMI集团（百代唱片）。2011年因资金问题，EMI宣布破产，花旗集团通过债转股交易接管百代唱片100%股权。随后，花旗集团以拆分方式出售百代唱片及出版业务。环球以约19亿美元购得由百代录制的唱片，而索尼以22亿美元收购百代音乐版权公司(EMI Music Publishing）。

主要所属艺人：宇多田光，椎名林檎，东京事变， GLAY ，鬼束千寻，福田沙纪，长渕刚，雅-miyavi-，有里知花等。简介

EMI集团唱片公司，全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦，前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。

早在本世纪二十年代,EMI旗下的法国 PATHE－MARCONT唱片公司率先在上海成立公司。“百代”一词也是PATHE的译音口彩。诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。

起源

EMI集团的起源有两个。一个Berliner在1898年创立的 HMV 公司。1900年正式使用那个著名的幼犬聆听留声机的HMV商标；另一个是Columbla公司。1929年。两者合并成立了Electrical And Music Industries（电气实业有限公司），简称EMI。这一合并使 EMI 成了当时全球最大的唱片公司，除了英国的迪卡唱片、美国的Brunwick和德国的DGG，其余的厂牌全由 EMI 所控制。第二次世界大战后，CBS率先推出了33转LP唱片和45转单曲唱片，但EMI仍死守78转的10英寸唱片老规格，导致不少旗下艺人跳槽离去。50年代初，本来由 EMI集团代理英国及英联邦国家发行权的 RCA 、CBS也改与Decca和飞利浦合作。

1955年，EMI为了扭转不利局面而收购了Capitol公司，希望通过它来打开美国市场。但Capitol公司的保守作风使EMI无法在50年代兴起的摇滚潮流中获益。进入60年代后， EMI 才有了转机。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走红，然后是以The Beatles为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的大部分英国乐队都签在EM。旗下，包括Gerry&The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar.birds等，而这股潮流的领头羊The Beatles乐队更成了 EMI集团 30年来最大的“ 金矿 ”。但 EMI 的美国分公司 Capitol却平白放过了发财的机会，不肯与这些英国乐队签约，结果这些乐队在美国都投到了Epic、米高梅等旗下。直到EMI强下命令，Capitol才施施然推出了The Beatles的第二张专辑《With The Beatles》的美国版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快过去了。1970年The Beatles乐队解散后，Capitol立即面临了破产的困境。而 EMI总公司自己的日子也不好过。由于工党政府上台后禁止英国企业将资金用作海外投资，EMI开始陷入困境。1979年，EMI为 Thorn（科艺）集团收购，但仍保持自主经营。同年，玛格丽特·撒切尔的保守党政府上台，实行经济开放政策， EMI集团随即收购了美国的Imperial、Liberty等公司。整个80年代， EMI 的经营状况颇佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等为公司赚了大钱。1992年，EMI收购了英国著名的独立公司Virgin,再次成为世界上最大的唱片公司。

索尼 Music Entertainment(Japan)

在日本，日本索尼音乐集团（ Sony Music Group）独立于全球的索尼音乐（全球三大唱片公司之一）体系。

旗下艺人

男歌手： HYDE ，平井坚，游助，清水翔太，玉置浩二，久保田利伸，小田和正等

女歌手：中岛美嘉，YUI，伊藤由奈， JUJU ，西野加奈，中川翔子，松隆子等

团体：生物股长（いきものがかり)，彩虹乐团（L'Arc-en-Cie），SID(シド），橘子新乐园（orange range），HOME MADE家族等

Being 系

基本情况

喜欢日本音乐的朋友一定听过 Avex 、索尼、EMI等公司，但听过 Being 系的可能并不多，就算知道这位，也不知道他/她出于哪位公司。下面将大概介绍一下Being系。希望对日本音乐真正感兴趣的朋友能过目。

Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最强的音乐机构之一。长户大幸为 Being 创始者兼制作人，作曲包括栗林诚一郎、小松未步 [曾为 WANDS （已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供过歌曲，自己也有拿回来唱，她自己演唱的歌有熟悉的工藤新一剧场版第四部主题曲あなたがいるから]以及被称为织田哲郎（已退出，主要作品有樱桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野爱果（为仓木麻衣等人提供歌曲）等人，被选为日本最受欢迎的作词者坂井泉水（ ZARD 主唱）与 AZUKI七等人为主要作词，编曲有池田大介、古井弘人等。

音乐特色大多是以流行与摇滚（摇滚以B’z、 WANDS 为代表）为主，节奏轻快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能详的灌篮高手主题曲（全部为 Being 歌手演唱）以及由名侦探柯南（除 TWO-MIX 那首外都由Being歌手演唱）等等。

旗下的乐团名称大多以无特别意义的英文字为主（如B’z、 ZARD 、DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思），并具有创作实力，而且不像一般偶像艺人以大量广告、电视综艺节目宣传，而是“以不宣传为宣传”，大多靠自身实力及风格崭露头角，例如神秘天后大黑摩季（现已退出Being）曾经被传出有其歌声，并无其人的谣言，但在1997年个人演唱会上在五万人前献唱，不实谣言也停止流传。

甚至曾经在1993年ORICON排行统计第一到第六名都是 Being 系艺人，但在注重影音声色、偶像商业化的台湾市场，也难怪Being系在国内依然鲜为人知。

pony Canyon

中文译名 “波丽佳音”，是富士产经集团所有的富士媒体控股的中核集团企业之一。除发行自行企划制作的音乐产品外，亦为关系企业富士电视台发售节目DVD。波丽佳音是日本规模前列的唱片公司之一，亦是世界除三大唱片公司以外规模较大的一家独立唱片公司。台湾，香港分公司所属的歌曲版权一卖给丰华唱片。

所属歌手

aiko， W-inds. ，橘庆太，上户彩，恵比寿マスカッツ，工藤静香，Sexy Zone，飞轮海，AARON( 炎亚纶）， SS501 ，Lead，廊下奔走队 7等。