卡洛·斯卡帕（Carlo Alberto Scarpa， 1906年6月2日—1978年11月28日）， 意大利 建筑师，出生于 威尼斯共和国 。他2 岁时便随全家搬往维琴察，并在那里度过了童年。 在十三岁时因为母亲不幸过世，他跟随父亲回到 威尼斯 生活并进入威尼斯皇家美术学院 。从学院毕业后斯卡帕获得了建筑教授的职位。1978年，斯卡帕在日本仙台探访的途中不慎从混凝土阶梯上跌落重伤去世，随后他被安葬在自己设计的Brion墓园中的室外一角，采用 中世纪 骑士风格用亚麻布包裹以立姿安葬。
人物简介
卡洛·斯卡帕(1906－1978)， 意大利 建筑大师。意大利文化中对美学的追求以近乎严苛的标准著称，这种对美的执着已内化为该国设计传统的一部分，并构成了其独特的文化脉络。 作为意大利人，斯卡帕自然深受这一文化脉络的深远影响。斯卡帕的细部是一种创造，来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者相互依存，共同构成了一个循环往复的体系。于是， 斯卡帕 的细部便不只是斯卡帕的，而是 意大利 的。
人物经历
1906年出生在 威尼斯 ，2岁起便随全家搬到 维琴察 ，并在那里度过了童年。
1919年，斯卡帕因母亲去世随父亲搬回威尼斯，并于次年进入威尼斯皇家美术学院学习。 从学院毕业后斯卡帕进入威尼斯建筑大学，获得了建筑教授的职位并从事教学及建筑设计活动。
1978年，斯卡帕在日本仙台探访的途中不慎从混凝土阶梯上跌落重伤去世，随后他被安葬在自己设计的Brion墓园中的室外一角，采用 中世纪 骑士 风格用亚麻布包裹以立姿安葬。
职业范围
卡洛·斯卡帕在从事 建筑设计 的同时，还从事景观和花园设计，尤其青睐老建筑的改建和小型建筑景观的创作。他的大多数建成的作品都位于 威尼斯 ，少量分布在 加拿大 、 美国 、 沙特阿拉伯 、 法国 和 瑞士 等地。他曾经指导过 马里奥·博塔 的毕业论文，在设计思想上也对 安藤忠雄 存在着不可忽视的影响。
完美结合
斯卡帕对现代主义的兴趣源于 新艺术运动 ，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与 手工艺 直接相关的精神被斯卡帕继承下来。斯卡帕生在 威尼斯共和国 ，对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。
与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。 手工艺 是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐
案例简介
Querini-Stampalia基金会在翻修(1961－1963)之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、 阿尔伯蒂 、 伯拉孟特 、帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中自然融洽。
历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。在 维罗纳 的 古堡美术馆 (1956－1964)中，斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。
威尼斯 建筑学院的入口，有一个废置的旧门。斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种 隐喻 ，让它躺在院子里成为了水池中的景。这可谓对历史的又一种独特的解读。
创作思想
斯卡帕的创作早期受到 新艺术运动 特别是 维也纳 分离派的影响，并且由此进入了现代主义，而没有经历 新古典主义 这一历史阶段。斯卡帕的设计思想在其职业生涯的前期受到 弗兰克·赖特 的 自然主义 思想影响。但是，随着他对 建筑学 的深入研究和个人设计思想的发展，斯卡帕转向了 路易斯·康 ，并开始寻求更具有 穿透力 的表现方式，更加抽象，和富于人性化的思想表达。
建筑理念
交接重组
斯卡帕不是要使用虚幻的界面使整体空间支解，而是要发掘各种交接的可能性去重组整体。一位名人说过，交接是装饰之源。斯卡帕考虑的不仅是平面的交接，而是立体的、结构的交接。交接发生在不同功能、不同部件、不同材料之间，优美的交接细部设计表现出它们之间优美的关系。这种优美的关系便是清晰。
展示发掘
博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地发掘出来。布鲁诺·塞维认为斯卡帕“不仅是建筑师，而且是一位伟大的艺术家”。展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。这些细部都是浑然一体的，部分与整体用同一种语言在对话。 博物馆建筑 对于斯卡帕来说是一件巨型的展示机器：使艺术可达，并可知。