乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍 德国 作曲家。
亨德尔生于德国哈勒（Halle,S），师从 管风琴 家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。1702年进入哈雷大学法学院学习。因爱 世俗音乐 ，于1703年迁居 汉堡市 ，开始从事 歌剧 的创作，并创作了《尼禄》等首批歌剧。 1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为 英国 的音乐权威人士。代表作有《阿尔米拉》《哈利路亚》等。
人物生平
演艺经历
1697年老亨德尔去世时，念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。
1685年2月23日出生于 德国 哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。1696年，11岁的亨德尔前往柏林，以其在古钢琴演奏上的技艺得到了勃兰登堡选帝侯的认可。1698年至1700年，在哈雷的拉丁学校念书。亨德尔少年时期曾跟随当地 风琴 师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了 键盘乐器 和作曲，也学会了演奏 双簧管 和 小提琴 。
1702年先进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，同时又在当地的教堂里担任兼职 管风琴 师。
1705年创作的 歌剧 《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时 意大利 是全 欧洲 歌剧艺术的圣地。亨德尔越过 阿尔卑斯山脉 ，在 那不勒斯 、 罗马 、佛罗仑萨和 威尼斯 等地学习了三年，同 多梅尼科·斯卡拉蒂 和 阿尔坎格罗·科莱里 等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。
1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评。
1710年就任汉诺威 选帝侯 的宫廷乐长。但自从普赛尔1695年逝世后， 英国 的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风，在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功，1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔索性就不回汉诺威了。
1714年以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。
1715年5月25日，歌剧《高卢的阿马迪吉》首演。1716年，随乔治国王返回汉诺威，遇见其好友史密斯，此后史密斯终生伴随他，成为亨德尔的重要助手。
1726年2月13日，亨德尔正式入英国籍；5月5日，他为 意大利 女演员福斯蒂娜与库佐妮所创作的 歌剧 《亚历山德罗》首演。
1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。
1737年内外交困的亨德尔 偏瘫 ，人们以为他的音乐生涯完了。就在这种绝境中，亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗，他战胜了偏瘫。面对萧条的 意大利 正歌剧市场，他把精力转向了 清唱剧 的创作。
1739年，歌剧演出面临困境；3月20日，为帮助音乐家协会，他演出了《亚历山大的宴会》和一首新的 管风琴 协奏曲 ；11月29日，写完《圣西西利亚颂》。
1742年4月12日，清唱剧《弥赛亚》首演于爱尔兰首府都柏林。
次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。
1750年（巴赫在这年逝世）年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全 失明 。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。
1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后的4月14日，这位乐坛上的巨星陨落了。亨德尔享受了 国葬 的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的 威斯敏斯特教堂 墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。
个人作品
作为一位多产的音乐家，其主要作品有： 清唱剧 《 以色列人在埃及 》《参孙》《 弥赛亚 》《犹大马卡白》等三十二部， 歌剧 四十六部，管弦乐《 水上音乐 》《森林音乐》《烟火音乐》各一套，管弦 协奏曲 十一首，大协奏曲四十二首，还有 室内乐 、 组曲 、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《 哈利路亚 》流传最为广泛。
概述
在 英国 期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《 水上音乐 》《皇家烟火》（ 英语 ：Music for the Royal Fireworks，1749年）及《 弥赛亚 》（英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部 歌剧 ，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支 奏鸣曲 ，20支 管风琴 曲，还有许多 教廷 音乐及音乐 小品 。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作 神剧 ，将 声部 的独立地位用 和声学 代替。
1743年《弥赛亚》在伦敦上演，英王 乔治二世 亲临剧院。当听到第二部分终曲《 哈利路亚大合唱 》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
水上音乐
又称《水乐》《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐 组曲 。传说是在英国伦敦 泰晤士河 上为新即位的 英皇 乔治一世 演奏的，故有“ 水上音乐 ”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首 法国 式的 前奏曲 ，其后是布莱 舞曲 、 小步舞曲 等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了 小提琴 、 低音提琴 、日耳曼横笛、法兰西横笛、 双簧管 、 圆号 、小号等。
现代人们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国 曼彻斯特 的哈莱乐队指挥 汉密尔顿·哈蒂 （Harty） 爵士 为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。
这里人们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由 圆号 与 弦乐器 共同奏出轻盈的同音反复和华美的 颤音 ，相互对答。第二乐章为 舞曲 般的旋律，气氛轻松舒展。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。《焰火音乐》，皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为 英国 庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“ 奥地利 皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“ 提琴 ”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。
弥赛亚
清唱剧 《 弥赛亚 》之哈里路亚这一清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。
“ 耶稣 ”一词源于 希伯来语 ，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被 基督教 用于对救世主 耶稣 的称呼。全剧分三部分，共有序曲、 咏叹调 、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。
全剧为主调 和声 音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。 西西里 民间乐器 风笛 的使用在当时是大胆而新颖的。由于其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中被广泛采用。整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的“哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
降B大调竖琴协奏曲
又称《 竖琴 协奏曲 Harp Concerto Op.4 No.6》
竖琴 这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲》，Op.4 No.6可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，其和op.4 No.5均改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当 竖琴 作为主奏乐器后，赋予了作品全新的感觉，旋律优雅明快是本曲的特点。
乐曲一开始就以明快积极的弦乐让听者心情愉悦，旋律带着明朗与优美的亮色。此后 竖琴 的主奏清脆欢快，如晶莹的 鹅卵石 点缀欢畅的浅溪，如从透明的 水晶 里传出的清凉灵动。抒情而优美的第二乐章，这时的竖琴相对安静了下来，舒缓的旋律流溢典雅柔美的诗意，仿佛经历愉悦后的宁静沉淀，焕发着另种魅力。通过此曲来感受竖琴与古典音乐的魅力，当旋律荡漾心间时，音乐带来的静心的清凉、舒适的明朗给人以美好的精神享受。
创作特点
总体风格
乔治·弗里德里希·亨德尔是音乐史上的巴洛克时期(1600—1750)非常重要的代表人物，这个时期的音乐主要服从于教堂、宫廷、城市市民，显示出威严神圣的宗教精神与显赫富丽的宫廷气概。 亨德尔的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，多为自然体系，用深入浅出的语言表达了巴洛克时期的先进思想，并以其宏伟的音乐风格，预示了18世纪中叶以后日益重要的新风格。
亨德尔的作品以主调音乐为主，重强音，具有可歌性，具有德意志的强劲、 意大利 的明朗、 英国 的优雅气质（强劲的节奏、雄伟的构思、华丽的旋律）等特点。他的作品熔 德国 严谨的 对位法 、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为 世界音乐 史上的瑰宝。
歌剧
亨德尔是巴洛克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。歌剧和舞台音乐是亨德尔最喜欢的体裁，他一生都在追求创作歌剧的理想，用了35年的时间致力于歌剧的指挥和创作。亨德尔创作的40多部意大利歌剧中，绝大多数是 正歌剧 ，延续了意大利正歌剧的体例，题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；在音乐上也遵循了 意大利 原有的范例，剧情的发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由 咏叹调 来表现。重唱、合唱的规模都很小，每个 声部 都只有一个演唱者，还必须照顾每个演员有发挥其歌喉和技巧的机会；少数 歌剧 有 芭蕾舞 。亨德尔重视管弦乐队的作用，通过乐队来描述战争场景、田园景物、节庆礼仪等等。他最优秀的歌剧作品有英雄故事《凯撒》《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》等。
清唱剧
亨德尔最大的贡献是清唱剧创作，占据 英国 舞台长达100年之久，并成为衡量作曲家音乐水平的标准。他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难，他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象。在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。他一生共写了32部 清唱剧 ，其中绝大部分是在 英国 创作的，对英国的音乐发展起到了深远的影响。
器乐音乐
器乐音乐不是亨德尔的主要创作领域，但他也写了许多器乐作品。一些键盘音乐包括 羽管键琴 组曲 、 独奏 奏鸣曲 、三重奏鸣曲、 前奏曲 、 赋格 等。作品主题鲜明，音乐形象具体，显然是面向广大听众的。管弦乐方面比较突出的是他的 歌剧 及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《 水上音乐 》、《焰火音乐》，其中管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》都是为露天演奏而写的，以活泼欢快的 舞曲 为主，很富有生活气息，是雅俗共赏之作。
相关书籍
书籍名称：《亨德尔画传》
作者：（法）让·加卢瓦编著
人物轶事
天国礼赞
1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的 清唱剧 《 弥赛亚 》。当他写完《 哈里路亚 》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的 雅威 ”。《弥赛亚》第一部分的《 田园交响曲 》，采用了 意大利 阿勃鲁齐山区 风笛 吹奏者的音乐，据说是1709年亨德尔在 罗马 听到的。 爱尔兰 首府 都柏林 的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。 亨德尔 非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《 弥赛亚 》。
1742年4月《 弥赛亚 》在 都柏林 的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。
1743年3月《 弥赛亚 》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《 哈里路亚 》一曲中“主 上帝 全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王 乔治二世 在座，也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《 弥赛亚 》，唱到《哈里路亚》时，听众都要一齐起立。奇怪的是，《 弥赛亚 》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。亨德尔死于1759年4月14日 复活节 前一天的早晨，死后被安葬在 威斯敏斯特教堂 ，墓碑上刻着《弥赛亚》第四十五曲的第一句：“我知道我的救赎主活着”。
水上音乐
1712年在 汉诺威 选帝侯 的宫廷里担任乐长之职的亨德尔，再次向宫廷请假去 英国 。宫廷批准了他的请求，但要他及时回来。亨德尔到 伦敦 后，取得了英国宫廷作曲家的职位，于是常住英国，久久没有返回汉诺威。
1714年， 汉诺威王国 选帝侯继承了英国的王位，称 乔治一世 ，他对亨德尔的迟迟不归一直心存芥蒂。据说，第二年乔治一世乘 渔船 巡行 泰晤士河 时，亨德尔为他写了《 水上音乐 》，才重新博得了他的欢心。
其实，亨德尔的《水上音乐》，是1717年才完成的，那时乔治一世对亨德尔的不快早已烟消云散。据布兰登堡公爵驻 英国 的使节彭内特的记述，亨德尔的《水上音乐》是为1717年乔治一世从兰 贝斯 到舍尔西（均为 伦敦泰晤士河 沿岸地名）的水上巡行而作的。基尔曼西格男爵精心安排了这次巡行， 舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。一只 旅游船 上安置着五十人的乐队，包括小号、猎号（即 圆号 ）、 双簧管 、大管、 德国 长笛、 法国 长笛（鸟嘴笛） 和弦 乐器，但没有歌者。亨德尔为这次巡行特别创作的《 水上音乐 》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。亨德尔的音乐大为乔治一世所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境可想而知。
唱歌铁匠
伦敦 附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前，看见一个愉快的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首 古钢琴 变奏曲 ，取名《 快乐的铁匠 》。这首变奏曲是亨德尔第一套古钢琴曲集第五 组曲 中的第四乐章，在亨德尔生前出版的乐谱中从没有用过《快乐的铁匠》作为这个变奏曲的标题，所以这个传说并不可靠。还有一种说法，这个曲调是刻在埃治威尔墓地一个铁匠的墓碑上的，亨德尔从墓碑上抄下这个曲调，用作变奏曲的主题。这显然也是不真实的。
《 快乐的铁匠 》原名《 咏叹调与变奏 》，古 钢琴曲 ，为亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四曲。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“ 咏叹调 ”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛（片段1），其后的五个变奏都建立在这个主题之上。第一变奏采用连续不断的 十六分音符 ，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低 声部 ，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由 音阶 式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。 意大利 著名 吉他 演奏家和吉它作曲家朱利亚尼曾将这首名曲改编为 古典吉他 独奏 曲，并改名为《亨德尔主题变奏曲》。
其实，第一个在这首 变奏曲 的乐谱上加上《 快乐的铁匠 》标题的，是乐谱出版商林特伦。他原来是个铁匠，外号“快乐的铁匠”，后来才作的乐谱商。顾客常常要求他演奏这个曲子，为了谱子好卖，他把 组曲 中的这个乐章单独出版，并用自己的外号作了变奏曲的标题。
魔鬼亨德尔
1707年在亨德尔秘密游历 威尼斯 期间，他应私人朋友之邀参加一个假面舞会，因为不擅长跳舞，他便坐下来弹奏 钢琴 。当时， 意大利 著名作曲家 多梅尼科·斯卡拉蒂 也在场，而两人并不相识，但他曾听过亨德尔的演奏，当他忽然听到美妙的琴声传来时，一下子惊呆了，他指着带着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：”啊， 魔鬼 ！魔鬼！那个弹钢琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！“斯卡拉蒂边喊边冲过去，一把掀开弹琴的人的面罩，果然，那人正是亨德尔。两位大师由此结为好友。
后世纪念
人物评价
乔治·弗里德里希·亨德尔是巴洛克时期 歌剧 的卓越代表人物，他一生创作了41部歌剧，在歌剧的发展历史上举足轻重，如果说 克劳迪奥·蒙特威尔地 是近代歌剧之父，那么亨德尔就是不折不扣的歌剧先驱。 （光明网评）
乔治·弗里德里希·亨德尔是巴洛克时期一位极具代表性的作曲家，他的创作体裁广泛，包括歌剧、 清唱剧 、管弦乐作品等。他的歌剧在 意大利 正歌剧 的基础上，吸收别国音乐风格并加入自己的创作风格，为歌剧、清唱剧的发展做出了重大贡献。 （ 山东艺术学院 评）
乔治·弗里德里希·亨德尔是一位非常有名的音乐家、作曲家，身处于巴洛克时期他费尽一生的心血在 音乐创作 上，并且在 歌剧 和清唱剧这两个板块上也对后人有着非常大的帮助和指引，其中他最出名的清唱剧就属《 弥赛亚 》，这是一部基督教徒朗朗上口的音乐，到现在也有非常高的传唱度和艺术价值。 （ 上海师范大学 评）