萧平，别署：平之、戈父。室名：爱莲居。书画家、鉴定家、 收藏家 、史论家。1942年12月出生于 重庆市 ，祖籍 扬州市 。1962年毕业于 江苏省 国画 院国画研修班。1962至1981年供职于 南京博物院 ，从事古代书画鉴定研究。1981年调入江苏省国画院，专职书画创作。擅山水、花鸟、人物，借古开今，不拘一格，清新放逸。
人物简介
萧平 ，书画家、鉴定家、收藏家、史论家。现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，
南京大学 、 东南大学 、 南京艺术学院 、 扬州大学 、 西南大学 、江苏省 中央社会主义学院 兼职教授，南京博物院鉴定顾问， 江苏省美术馆 鉴定顾问， 故宫博物院 客座研究员， 中央文史研究馆 书画院研究员，江苏省文史研究馆书画院院长，江苏省艺术品鉴定评估委员会 书画鉴定 中心主任， 西冷 印社艺术品鉴定中心专家委员会委员、 清代 扬州画派研究会名誉会长、 龚贤纪念馆 名誉馆长、南京大美堂书画鉴藏社社长， 江苏省 美学学会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。
作品欣赏
萧平山水作品系列
艺术履历
萧平1942年12月16日出生于 重庆市 。祖父子贞先生在清末从事当时新兴的邮电业。父亲鼎咸先生承父业，而其真正的兴趣在文化和艺术，尤其于书法，有很深的功底、很高的造诣。萧平在父亲的影响下，自幼喜爱书画。书法师从 林散之 、 高二适 先生。
萧平中学就读于 南京师范大学 附属中学。 南京师范大学附属中学 的前身是清末的“矿路学堂”， 鲁迅 和 巴金 都曾就读于该校（1983年12月， 萧平 曾代表母校到 上海市 巴金先生的寓所，为其画像，并在他的院子里栽下长青的树）。南师附中的美术教室里，有 徐悲鸿 等去 欧洲 留学带回来的西洋人物 石膏像 ，供上美术课的学生临摹。萧平是美术课代表，也是学校壁画队的骨干。
高中 时，萧平从同学家里借得一本《中国古代绘画图录》，开始对中国唐、宋、元、明、清的绘画有了大概的认识，同时也对中国的传统绘画产生了浓厚的兴趣。
1961年，萧平从 南京师范大学附属中学 毕业，考入 江苏省 国画 院国画研修班，接受 傅抱石 、 钱松嵒 、 林散之 、 亚明 、 宋文治 、 魏紫熙 等名师的指导。
1962年夏，萧平随 江苏 画家代表团（成员有：钱松岩、 俞剑华 、亚明、 张文俊 、 陈大羽 、萧平）访问 山东省 。在 青岛市 海滨，与 北京 、 上海市 、山东的画坛名流（ 吴镜汀 、 李苦禅 、 王雪涛 、 郭味蕖 、 田世光 、 颜地 、 王个簃 、 江上渔 、 孙雪泥 、 朱复戡 、 关友声 、 黑伯龙 、 于希宁 等）雅集，谈艺作画，观摩切磋。其间，萧平第一次登上了 泰山 ，在山巅观览日出的壮丽，领略 佛光 的神奇；又访 曲阜市 ，宿 孔府 ，仿佛穿越千载时空，感受古代文明的丰厚。其时萧平年方二十，襟怀为之大开。
1962年12月从 江苏省 国画院毕业，被时任 南京博物院 院长的 曾昭燏 先生特招到南京博物院，随徐 秋先生学习中国古代书画鉴定（徐沄秋，姑苏人，古代书画鉴定研究专家，曾任苏南文物管理委员会鉴定委员，对“ 吴门画派 ”、“扬州画派”、“ 金陵八家 ”等明清绘画有很深的研究，著有《吴门画史》）。
在南博开展对古书画进行的重新鉴定工作中，萧平随徐沄秋先生足迹遍布 江苏 的大江南北，对各地古书画分布、保存情况有深入细致的了解，为后来 江苏省 的书画 文物普查 、抢救工作奠定了基础。
1973年国家文物局拨专款给 南京博物院 ，由萧平负责成立太平天国壁画复制小组，抢救性地临摹太平天国壁画。为了保证壁画复制的艺术水准，萧平冒着政治上的风险，邀请 南京 一批“有问题”的老画家参加壁画临摹工作。其中有 赵良翰 、 李味青 、 黄养辉 、 韩少婴 、姜受青等先生。
“文革”结束后，萧平作为 江苏省 文管会成员和书画清理、鉴定工作的负责人，常常深入到全省各地调查“文革”中古书画保存及损毁情况。在苏州 吴江区 博物馆待处理的故纸堆中，萧平发现明代 唐寅 真迹《椿树双雀图》。
上世纪七十年代末，鉴于“文革”对文物的严重破坏情况，国家文物局派徐邦先生来南方审阅古代书画，并了解书画收藏及鉴定人员状况，萧平协助徐邦达先生工作并拜为师。
萧平成为徐老的入室弟子后，常有记者问徐老对于萧平的评价，徐老说:“他的书画和 书画鉴定 的水平，在同龄人中是不可多得的。”在徐老看来，一个专业从事书画鉴定的人，自己能动手，深入到笔墨里面去，非常重要。书画家不一定要搞鉴定，但鉴定家一定要搞书画。 南京大学 教授、文物专家 吴白陶 称赞萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”。书画收藏界以“ 江南 一眼”誉之。
1977年 萧平 在《文物》上发表第一篇《吴县洞庭山明墓出土文征明书画》考古论文。
1977年，萧平率先在南博策划举办“ 中国 现代书画作品展”， 黄宾虹 、 贺天健 、 吕凤子 、 傅抱石 等人的作品都是“文革”后的首次亮相。
1979年，萧平作为主要策划者，与同道在鼓楼公园举办“文革”后 南京 地区第一个非官方性质的“未名画展”（参展画家有： 赵良翰 、 苏天赐 、 吴毅 、 傅小石 、 陈德曦 、 冯建亲 、 徐明华 、 周炳辰 、李乃强、萧平）。 萧平 参展的作品为《山鬼》，引起反响。
1980年，举办第二届“未名画展”。萧平参展的作品为泼墨荷花。 刘海粟 先生到场观看，对萧平的 泼墨 荷花赞叹不已。其后，萧平将自己画室“朝华馆”易名为“爱莲居”。
1982年12月至1983年2 月，萧平作为 改革开放 之后江苏艺术界第一位接受美国高等学府邀请的 访问学者 ，赴美讲学、考察。在中国艺术史专家 高居翰 教授的陪同下，考察 旧金山 、 洛杉矶 、 堪萨斯州 、克利弗兰、 纽约 、 波士顿 、 华盛顿哥伦比亚特区 等十多家博物馆，鉴赏了几乎所有 美国 收藏的中国书画珍品。此次美国之行，萧平被 普林斯顿大学 聘请为“卢斯研究员”。
1983年2月，由美国取道 日本 ，访问 东京国立博物馆 ，鉴阅馆藏 中国 古代书画。
萧平 的讲学与考察，在西方研究东方艺术史界引起共鸣。美国艺术经纪人司蒂芬·麦坚尼斯认为： “萧平可以说是中国古代中的人物写照，即是所谓的‘文人雅士’。一如先前许多文人、画家、诗人将传统之脉绵延光大。萧平就是通往中国古今 美术史 的最佳指引。”
1982年，萧平离开已经工作了十九年的 南京博物院 ，调回 江苏省 国画院做专职书画家。并且坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针。在绘画创作上，也兼顾着山水、花鸟和人物三个方面。
1988年，在 香港中文大学 ，作“中国书画鉴赏”系列讲座，历时一月。
1996年春，在美国圣玛丽学院和 明德大学 ，分别作了“中国 书画艺术 ”的系列讲座和演示，历时两月。其间，两赴 大都会艺术博物馆 观摩“中华瑰宝—— 台北故宫博物院 所藏书画精品展”。
1996年秋，在 新加坡 艺雅鉴赏社，作“ 中国画 的本质和中国画的鉴赏”系列讲座，历时一月余。
自上世纪八十年代以来，萧平出席国内外艺术史论坛数十次；在美国 加利福尼亚大学 、 香港中文大学 、 上海交通大学 、 西南大学 、 南京大学 等举行学术讲座。
2008至2014年， 萧平 参与了“中国画画世界”系列旅行观览与写生创作活动，先后到过英伦三岛、 俄罗斯 、 捷克 、 斯洛伐克 、 奥地利 、 以色列 、 埃及 、 约旦 、 土耳其 、澳大利亚、新西兰等，创作了一系列国外写生作品。
1988年，萧平在 江苏省美术馆 举办个人书画展，并出版第一本画集，徐邦达先生特赋词《扬州慢》一闋：“白下青衿，地灵人杰，玉山照眼风流。访幽居半亩，尽散发悠游。继贤（龚）圻（樊），铺陈 墨彩 ，参综六法，精熟能尤。上层楼，同揽烟云，商讨绸缪。 米家 刷字，看挥毫，胸出戈矛。更旭素推评，王吴次第，刘（泾）薛（绍彭）何俦。十竹谱虚名世，输吾子，点染专留。要挑灯深味，宵来催尽更筹。”
2012年至2017年，“ 于艺——萧平从艺五十年书画回顾展”先后在 南京 、 北京 、 山东省 、 广东省 、 重庆市 、 福建省 、 上海市 等地举办。
著作
《山水画传统技法解析》（ 江苏美术出版社 ）
《人物画传统技法解析》（江苏美术出版社）
《花鸟画传统技法解析》（江苏美术出版社）
《 龚贤 研究》（江苏美术出版社）
《倪云林研究》（香港新世纪出版社）
《娄东画派》（ 吉林美术出版社 ）
《陈淳》（吉林美术出版社）
《 龚贤 》（吉林美术出版社）
《中国画》（ 贵州人民出版社 ）
《中国书画鉴别系列—— 傅抱石 》（ 福建美术出版社 ）
《现代名家翰墨鉴藏——傅抱石》（ 西泠印社 出版社）
《丹青论古今》（ 江苏文艺出版社 ）
《山水画传统技法解析•二十种》 上海 人民美术出版社 ）
《心路．萧平之书、画、鉴、藏、论》（ 四川美术出版社 ）
艺术评论
品评画家萧平的绘画样式
文/ 邵大箴
萧平在书法、 中国画 创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位 萧平 绘画作品的读者，本文仅就他的中国画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。
传统 中国 画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有成就的画家，都拥有与人不同的绘画体貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中，论述古人泼墨画荷时这样写道：“陈白阳是一个样式，八大山人是一个样式， 石涛 是一个样式， 吴昌硕 又是另一个样式……我也想着自己的样式啊！”画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入 江苏省 国画院专修班，得到 傅抱石 、 钱松嵒 、 林散之 、 亚明 、 宋文治 、 魏紫熙 等现代 金陵 诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在 南京博物院 工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，从“ 金陵八家 ”到 吴门画派 、 浙派 ，再到元代诸家与 宋代 名作，得到徐沄秋先生的悉心指导，后又拜师徐邦达先生，随其鉴阅 故宫 及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责 江苏省 书画鉴定 工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护 珍贵文物 做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。我想，萧平在阅读古代书画作品时，重点当然是关注其真伪和优劣，同时也一定自觉不自觉地在心中摹拟他眼前杰出作品的章法与笔墨，领会其技巧与意境。从八十年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍然继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他独特的、与众不同的绘画面貌与格局。
在艺术家群体中，有两种类型的人，一种是先从基本功着手，全面学习诸家，再求画风的变革和建立个人的风格；另一种是很早便求自己的画法与他人异样，然后再逐渐吸收前人的经验，修正和完善自己的面貌。不过，后一类型的人如果不是有特殊的天赋，很难取得成功。萧平选择的是前一条路径。他说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”，为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的 表达方式 ，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。我在和萧平不多的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。
萧平说：“ 中国画 的 意象 体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”他深知，鲜明个性的绘画面貌毋需刻意追求，而是随着生活体验、艺术实践的积累和修养的提高，便会水到渠成地显示出来，自己要做的只是因势利导地加以强化而已。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以“出淤泥而不染”的莲花激励自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”与此同时，萧平也颇钟情于莲荷的创作，之后并以此为主题举办展览、出版《莲荷》画集。还是在这本画集“代序”中，他说他出版的这第二本画集，“都是花甲后的作品。较之为第一本……大约总有一些变化的。”出于谦虚，萧平没有道出他的水墨荷莲与前期作品相比较，发生了哪些变化。依我看来，他仍然保持着他一儒雅、柔和的气质，但绘画新作的品象发生了变化，变化发生在他长期以来一直追求的 意象 的创造之中。简单地说，他一方面更大胆地从传统大师的影响下走出来，忠于自己的所感、所思，抒发自己的情思和展现胸襟；另一方面，他在造物和意念之间更多地重视意念的作用，作品更具 写意 性。他从小爱花卉，荷花是他最爱，他在观察和写生中领略和赞赏荷的美。但他的这些作品距离写生较远，而在观察、体验的基础上，充分展现自己的想象力和创造性，技巧、技法也更为放松、自由。他迷恋于大写意手法，或用流畅的笔线，或用 泼墨 泼彩法，尽情地挥写，格调或清新，或雅丽。我欣赏他的泼彩画作，如《玉露洗残红》、《朝露荷池》等，彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味，作者在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。我认为，这些莲荷作品是萧平绘画创作的转折点，是代表他艺术成就的绘画样式，也表明他正在以更稳健的步伐朝着 意象 创造的方向迈进。
萧平的绘画创作还正在进行之中，未来的前景是可以预料的。凭着他的勤奋、学识和悟性，萧平绘画样式的个性面貌会更强烈、更鲜明地呈现出来！