洛可可（Rococo），是由 法语 rocaille和coquille组合而成，前者意为花园石贝装饰物，即状似贝壳的装饰，后者也有贝壳之意。从词意上就可看出洛可可极具装饰意味的特点。 洛可可是法国国王 路易十五 统治时期（1715-1774年）所崇尚的艺术。 1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中，大量采用这l种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪，盛行于路易十五统治时期（1715-1774年），因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的。洛可可艺术风格的特点是轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，比较精致典雅 。洛可可风格的色彩娇艳明快，常用嫩绿、粉红、猩红等颜色，线脚多用金色，多被应用在建筑、装潢、绘画、文学、音乐，雕塑等艺术领域。
洛可可在形成过程中，曾受中国 清代 工艺美术的影响，也是由于它带动了一股风靡 欧洲 的“中国式风格”。巴洛克风格的宫廷古典主义艺术是自然发展，洛可可风格添加了巴洛克所没有的如女性般的柔美。
洛可可流行的年代里，欧洲大陆各国君主已经开始外强中干，而文化界的 启蒙运动 却方兴未艾，不过在艺术领域内，洛可可风格贵主要是为宫廷与族服务，因此它更多地反映着已近黄昏的统治阶级的心态与意境。 正如黄昏也有其美景那样，洛可可的俊美也有它迷人的风采，以其“夕阳无限好只是近黄昏”的意境在世界艺术的历程中作出了贡献。
历史沿革
产生
洛可可风格最早出现在 装饰艺术 和室内设计中， 路易十五 登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王 路易十四 在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。当1715年路易十四去世后，王室贵族和富有的资产阶级拥有大量财富，为了显示他们的地位和财富，作为赞助人的王室贵族和富有的资产阶级支配了当时艺术风格。
发展
18世纪30年代，洛可可风格从 法国 传播到说德语的 天主教 地区，将法国的优美雅致同南部德国人的富于幻想结合起来，形成一种辉煌的宗教建筑风格。在 意大利 ， 威尼斯共和国 是洛可可风格发展的中心。集中体现在提埃坡罗的巨幅 装饰画 中。18世纪50年代，在法国，洛可可风格因其浅薄浮华受到批评，曰趋势微；到该世纪60年代更严肃的新古典主义运动在法国取代了洛可可艺术风格。 18世纪70年度出现了反洛可可风格。 洛可可艺术对 中国 清代 的 工艺美术 影响较大，其风格可见于清代画珐琅器的装饰上。 日本 将18世纪的洛可可风格和19世纪的维多利亚风格结合，发展出了 洛丽塔风格 。
风格特点
洛可可是一种新型装饰，是为热爱冒险、异国情调、奇思遐想和自然高雅、智慧的社会服务的，是对居住的公馆进行室内装饰革新的发动机。 这种风格具有很强的豪华感与装饰性，它主要是用C形、S形、螺旋形等曲线，以及各式闪光耀眼的金箔、银片、镜面、锦缎、 漆器 等，来追求造型的丰富繁琐，使作品具有豪华、高贵、艳丽、纤细等特征，用以创造一种超世享乐的氛围。 洛可可画家喜欢选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，遵循曲线趣味，非对称法则，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘，包含着戏谑性的趣味。
从画家、雕塑家，木刻家、铜板画家、音乐家到珠宝商、家具商、裁缝，几乎所有的人都对洛可可趋之若骛；从家具摆设到服饰，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无处不在。在当代被看成是“非实用性”的美术，在18世纪获得了特殊地位，这一时期流行的艺术风格具有较强的实用性，这种情况还可以从这样的现象得到说明：“很少有哪个时代像 法国 的18世纪这样，产生了如此之多以精雕细刻为能事的能工巧匠——细木工、铸工、首饰匠、织工、刺绣工和 塑像 师、瓷艺师”
艺术类别
建筑及室内装饰
18世纪的一些新建筑的正面和宅邸内部布局及装饰总是很不一致。在这里， 古典主义建筑 的轴线布局、空间序列等传统法则和为舒适生活所提出的功能要求发生了矛盾。为此，建筑家小布隆德尔(B10ndel，theyoungcr)提出调和这种矛盾的建议：公共建筑要注意条理整饬，私人建筑则注重功能：建筑外表注重条理整饬，内部则注重功能。 尽管这样的设计没能很好地解决建筑外表与内部的矛盾，但是新的洛可可趣味却正是在建筑物的内部设计和 室内装饰 上最先表现出来。
18世纪的法国建筑和室内装饰，按时间顺序可以概括为三个阶段：
萌芽期
即早期的洛可可风格，时间大约在1710年前后。在 巴黎 ，由贵族和富商们兴建的私人宅邸渐渐地多起来，进入 摄政王 ( 路易十四 的弟弟奥尔良公爵菲利普五世，辅佐年幼的 路易十五 执掌政权)执政时期，巴黎进一步成为新建筑的中心地。 萌芽期建筑的完成者则是1712年出任奥尔良公爵殿下首席建筑师的奥彭诺尔，巴黎室内的公馆建筑装饰方面创立了一种独特的、轻松而华丽的装饰样式。他设计的壁面基本上是用框缘而不是用立柱对整体墙面进行分割的，框缘是用曲线画出来的，线条还略微有些刻板，运用得还不是十分自然，不具备后来洛可可式曲线的逶迤婉转，而这种普遍运用的优美曲线，却正是构成 洛可可装饰 的一个重要母题。
成熟期
洛可可风格的发展和达到顶峰时期，时间大约在1710年一1764年。洛可可装饰追求的是一种不对称效果。一般认为这一原则在洛可可美术中的运用是从 欧内斯特·梅索尼埃 开始的。他的设计以曲线和 曲面 为主，他的不对称设计具有突破意义，无疑为开拓更加活泼的室内设计。洛可可建筑和 室内装饰 是具有轻松的空间和平面的艺术，为此，本来是立体的作品也要刻意削弱量感而以弯曲的平面来处理。
变异期
洛可可风格的衰退期，时间大约在1764年一1775年。巴洛克风格古典主义艺术在 法国 有牢固的基础，它在皇家学院一直享有正统地位，所以在 西方美术史 著作中的一些保守派或学院派也一直称它为“洛可可是 古典主义时期 的非古典主义风格”。
18世纪后半叶重新抬头的古典主义思潮是以 罗马古城 海古拉宁和 庞贝古城 发掘为导引的。后来， 德国 考古学家 约翰·温克尔曼 在唤起人们对古典艺术的兴趣方面起到了非常重要的作用。 具有讽刺意味的是，在 法国 最先被派到 意大利 的一支美术考古队是由洛可可风格的庇护者 蓬帕杜夫人 的弟弟马罩尼侯爵率领的。
这一时期代表作便是闻名于世的路易十五广场即现在的 协和广场 。这个原以“ 路易十五 ”命名的广场坐落在塞纳河北岸，东临杜伊勒里花园，西接爱丽舍大道。 加布里埃尔 以广场的纵轴线为中心，沿东西方向对称设计了各自长近百米的建筑。 广场起到了从杜伊勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成为从 杜伊勒里宫 到星形广场的 巴黎 主轴线上的重要枢纽，到了19世纪初广场成为巴黎的市中心，周边的建筑也成为在洛可可时期带有古典主义风格建筑的代表作品。
这一时期加布里埃尔另一代表作是建在 凡尔赛宫 花园里的小特里阿农富。它被誉为 路易十五 晚期最出色的新古典主义建筑。 同时期，苏弗洛设计的巴黎万神殿，更加明显地体现了新思潮的作品。苏弗洛的万神殿结合了哥特式的轻快、希腊建筑的明净和庄严以及洛可可的情趣。
绘画
建筑和室内风格体现了洛可可中奢华的风格，绘画则体现了洛可可中浪漫而又轻佻的风格。 18世纪在 法国 出现了许多才华出众的绘画艺术家像 华托 、 弗朗索瓦·布歇 、弗拉戈纳尔和 夏尔丹 等人，他们为 美术史 描绘出浓重的贵族气息。大体来讲，华托是 摄政王 时期的画家，布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期即 路易十五 与 蓬帕杜夫人 时期的画家，弗拉戈纳尔则属于蓬帕杜夫人去世后的画家，而夏尔丹则是介于洛可可风格与新古典主义风格之间的而又带有后期 浪漫主义 风格即洛可可风格变异期的画家。
音乐
洛可可艺术风波到了 法国 的音乐领域，作曲家、演奏家们用音乐来表达这种艺术趣味，追求赏心悦目，妩媚秀丽的情趣，目的是供人娱乐。洛可可键盘音乐从 法国 古钢琴 盛期(也就是以肖博尼埃为代表的古钢琴第二盛期)直接延伸而来，此时 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 宏大、深刻的音流首先在法国解体，讲究小巧精致、华丽装饰、色调柔和、典雅清淡，否定了 巴洛克音乐 的深刻与宏伟，转而追求外在的、贵族式的华表，飘逸闲适的情趣，飘渺的意境，并不注重挖掘思想情感的深度。
洛可可风格轻快精巧与巴洛克风格严肃宏大成为了对立，这一风格的出现说明音乐的中心从教会转移到了沙龙、从宗教转向了世俗。
洛可可风格在锂盘领域的代表人物是 弗朗索瓦·库普兰 与拉莫。
文学
“洛可可”风格原发端于 法国 ，这一文艺风格产生于巴洛克和古典主义之间。它本质上是宫廷文艺和贵族文艺，因为它的内容和形式主要适应了宫廷贵族的需要。在内容上洛可可文学描写饮酒与爱情，描写贵族的悠闲生活和谈情说爱以及他们如何沉溺于享乐等，形式上讲究雕琢纤巧，具有华丽香艳的贵族气派。
欧洲 各国由于历史情况不同，因此各国洛可可文学的内容有所不同。此外，虽同属具有洛可可风格的文学家或艺术家，但各人在作品中所表现出来的 世界观 亦有差异，比如 法国 洛可可画风奠基人 让·华多 就与宫廷画家 弗朗索瓦·布歇 不一样。前者斯描绘的官廷生活表明画家是一个旁观者，后者所描绘的却证实画家是参与享乐者，后者的画要比前者“香艳”得多。
德国 18世纪中叶的落可可文学主要是把情感从长期严格的宗教格下解放出来，并把生活当做理性的内容。德围洛可可文学把情欲、享乐、饮酒、爱情、友谊、社交生活及大自然等内容都作为文学播写的对象。一部分洛可可文学作家在歌颂欢乐与享受的同时，又歌颂理智，因此德国的洛可可文学除了一部分适应宫廷需要外，还有一部分却是市民阶级为自己的需要而创造的。
服装
洛可可艺术表现在服饰方面主要是受路易十五的情妇蓬巴杜夫人和 路易十六 的王后玛丽亚安托瓦内特两人的影响。在她们的影响下，洛可可服饰得以产生和发展。洛可可艺术风格是 法国 资产阶级的文化艺术，源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。
工业革命后纺织业快速发展、从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大备运用就是洛可可时期典型的服饰特点，其装饰效果突出里女性的妩媚，娇小和男性的细脸，精致。
洛可可女装放弃了 西班牙 钟式裙那种几何形状的严谨，保留了宽大的髋部，基本由内部的 紧身胸衣 、倒三角形衬裙以及最外面的罩裙(robe)构成。洛可可时代女子对娇小，纤细的性感身材情有独钟，因此借助 紧身胸衣 塑造形体得到满足。洛可可女装各种样式的出现无不在紧身衣衬托下完成造型。当时的紧身胸衣外轮廓造型呈倒三角形，可调节的系带能将腰肢勒到一个理想的程度，同时，把 乳房 向上提高而更显丰满。紧身胸衣外搭配V形装饰片（stomacher），通过手工别针固定，其轮廓塑形功能可替代19世纪才发明的 省道 ；下装采用宽大的裙撑（panniers），部分裙撑宽度可达6英尺；背部设计有松散褶皱的 沃特豪斯 褶（watteaupleat）。 裙撑和 紧身胸衣 一起塑造人体的丫形体型。18世织中后期女服越益华丽，衣边、缎带花结、花饰、繁复褶裥[jiǎn]遍布全身，花团锦簇。蓬巴杜夫人的服饰多为此类。
家具
18世纪30年代洛可可风格逐渐代着了巴洛克风格，这种风格源自 法国 并很快遍及 欧洲 。洛可可家具是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在了一起，形成完美的工艺作品。 特别他得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。洛可可家具通常以优美的曲线框架配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，这样不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
中国的装饰风格在欧洲洛可可风格中扮演了重要的角色。 法国 从中国瓷器以及桌椅橱柜等造型曲线中吸取了灵感，墙面的曲线也含有东方花鸟纹样的生命气息。大自然中的贝壳同 天仙子 饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。因此，洛可可家具以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。 同时，由于法国在 欧洲 的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的洛可可式的艺术形式。欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色: 法国 洛可可家具柔软优美， 英国 洛可可家具轻巧典雅， 意大利 洛可可家具精致柔美， 德国 洛可可家具精巧华丽， 荷兰 洛可可家具严谨端庄， 俄罗斯 洛可可家具精密鲜明， 斯堪的纳维亚半岛 洛可可家具典雅优美。
代表人物
建筑代表人物及作品
罗伯特·德·柯
罗伯特· 德·柯特(1656—1753)设计的巴黎德·图卢兹公馆的“黄金大厅”是最具代表性的建筑。他设计的这座长方形大厅虽然多少还留有 路易十四 时代早期 宫廷建筑 那种略显笨重的豪华，但却增添了华丽可亲的东西，令人感觉到向曲线味道的轻巧，柔和风格过渡的趋势。
梅索尼埃
梅索尼埃 (1693—1750)代表性建筑作品是布留拉尔·德·让里公馆，的一块 木雕 板，由草茎式的涡纹和曲线构成，图案圆转流畅，雕刻精细，在 路易十五 时代的许多 室内装饰 都具有这种特点。
波夫朗
波夫朗(1667—1754)代表性的建筑作品是巴黎苏比斯府邸的椭圆形客厅。苏比斯府邸的椭圆形客厅有上下两层，上层客厅是最壁面由轻巧的木镶板构成，镶板之外，环墙面嵌入的最大的拱门和明亮的窗境，室内的镜子反射窗外的光线，使得室内的光线更加充足。所有的空间都被柔和的带有圆形特征的曲线主宰着，由白色、金色构成的内壁主色调与浅蓝色的天花板及局部粉红色构成，加强了女性的纤细感。 。此外苏比斯府邸的内部装饰是在当时几位一流的艺术家的协助下完成的，后期装饰工作的还有雕塑家亚当，让·巴普蒂斯特·勒莫安和画家 弗朗索瓦·布歇 、凡·路，可谓是集“万千宠爱于一身”。苏比斯府邸是 洛可可装饰 的集合体，是洛可可风格在 室内装饰 表现的最完美的作品。
加布里埃尔
加布里埃尔(1698—1782)代表作便是闻名于世的路易十五广场即现在的 协和广场 。 加布里埃尔 以广场的纵轴线为中心，沿东西方向对称设计了各自长近百米的建筑。在广场中心竖立着13米高的 路易十五 骑马的铜像，面向杜伊勒里花园，广场起到了从杜伊勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成为从 杜伊勒里宫 到星形广场的 巴黎 主轴 线上的重要枢纽，到了19世纪初广场成为巴黎的市中心，周边的建筑也成为在洛可可时期带有古典主义风格建筑的代表作品。
这一时期加布里埃尔另一代表作是建在凡尔赛宫花园里的小特里阿农富，它被誉为路易十五晚期最出色的新古典主义建筑。 小特里阿农宫曾经是 蓬帕杜夫人 和杜芭丽夫人的住所。
苏弗洛
苏弗洛(1713—1780)设计的万神殿不仅综合了从 古希腊 、 罗马 到文艺复兴时期一些著名的教堂如圣彼得大教堂的建筑风格，而且还吸收了 哥特式建筑 的结构和形式因素，在建筑内部的细节处也不乏洛可可的趣味，苏弗洛的万神殿是结合了哥特式的轻快、希腊建筑的明净和庄严以及洛可可的情趣。
绘画代表人物及作品
让．安东尼·华托
让．安东尼·华托(1684～17211）是 法国 18世纪洛可可时期最重要的画家。 他悉心研究17世纪 巴洛克绘画 大师 彼得·鲁本斯 的色彩技巧，使自己的艺术进入一个新时期。1717年，华托以《发舟西苔岛》被郑重地接纳为皇皇家美术院院士。华托运用神话与现实相交织的手法将贵族的洛可可式生活和洛可可式的趣味描绘下来。比起后来的洛可可画家，《吉尔斯》，《杰尔桑店铺招牌》这两幅作品里的抑郁情绪，体现了华托对诗情画意的环境既羡慕又赞美，但个人早年的不如意以及后期病痛的折磨，使得他的作品又带有一些忧郁与伤感。 1721年华托在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世，只活了37岁。他留下了大批素描、速写和草图，这些都是宝贵画册，是素描艺术史上新的里程碑，对后来 印象派 画家的素描技巧影响极大。
弗朗索瓦·布歇
弗朗索瓦·布歇 (1703—1770)一生创作的作品是最能体现洛可可的浪漫与轻佻的特色。1731年从 意大利 归国后， 布歇 备受蓬帕柱尔夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈贝兰壁毯厂总监。因为布歇是一个宫廷画家，我们就很容易忽略他在30年代曾经画过许多表现中产阶级和下层劳动者日常生活的作品，如《早餐》《水车》《厨娘与小男孩》。
最能够代表布歇风格的作品是他的神话故事画。在18世纪30年代布歇就《拜访伐尔肯的维纳斯》《维纳斯的胜利》，事业顶峰创作了如《黛安娜出浴》《日出》《日落》《维纳颠的化妆》《丘比特和普赛克》《美惠三女神》《潘和绪任克斯》，布歇为宫廷中的王公贵族创作的个人肖像画，其中以蓬帕杜尔夫人的肖像最为著名。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 (1732—1806)是一个令人感观愉悦的画家，他作品中有许多技巧的变化和各种不同的媒介。
弗拉戈纳尔的作品存在着许多的冲突，其中带有宁静，欢快，高雅和轻佻，如《追忆》《恋人的戴冠》《读书的少女》《秋千》。
让·巴普蒂斯特·西梅翁·夏尔丹
让·巴普蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(1699—1779)，他也是洛可可风格与新古典主义风格过渡期重要的一位画家。 夏尔丹 生于 法国 ，善于从静物画主题，致力于简单和普通生活中常见事物的主题，这样就使得洛可可的风格产生了变异，预示着 新古典主义 的到来。他的风俗画多为小件作品，画中 中产阶级 家庭或小人物简单的日常生活，既无感伤也不造作，与众不同的 素描 作品对后世有巨大影响。 其代表作《 鱼》《铜水箱》《缨桌上的静物》以及《银质盖碗》都是这种性质题材的作品。描绘中、下层阶级日常生活的绘画有《年轻的女教师》《餐前的祈祷》和《 勤劳的母亲 》。
音乐代表人物及作品
弗朗索瓦·库普兰
库普兰 共作有27部 键盘 组曲 ，大约230首乐曲，编成四卷标为《 羽管键琴 曲》，他最成功的键盘作品都是为羽管键琴而写。他的作品多数是带标题性的音乐。从作品的标题中可大致知道内容:如《伟大而古老的游吟乐人提名录》描绘世俗生活；《温柔的娜妮达》、《莫妮卡姐姐》、《玛丽亚公主》、《收割者》《孩童》等刻画人物形象；《蝴蝶》《森林之神》等描绘自然景色。他还常以田园、 宴会 、 舞会 、爱情等为题材，内容多半为世俗性的生活场景。如《花朵或柔情的小女子》、《恋爱中的夜莺》、《课子的帽子》、《风流雅士》、《假正经的女人》、《巧舌妇》、《神秘的路障》、《蝴蝶》、《闹钟》、《小事》、《惊鸟》等，其中有些是对人物、事物、景色、地名的描写、也有些属于抽象含义，如《幸福》《魅力》等。
让·菲利普·拉莫
让·菲利普·拉莫 是 法国 18世纪作曲家、理论家和 键盘乐器 演奏家。拉莫最著名的理论著作《 和声学 )，根据音响学和数学的科学原理归纳了和声的基本原则。 拉莫在50岁以后才开始创作 歌剧 ，主要代表作有《希波利特与阿丽西亚》《印度群岛的风流澡事》和《双子星座》(又译《卡斯托鲁和波吕克斯》)。
文学代表人物及作品
马里沃
法国喜剧作家 马里沃 (1688一1763)的创作风格是法国文坛上的洛可可潮流的典型。他有三十多部剧本，比较著名的有《意想不到的爱情》《爱情与偶遇的游戏》《假机密》《考验》等。 马里沃 也写小说，主要有《玛丽安娜的生活》和《暴发户农民》。
维兰德
德国 18世纪上叶洛可可文学的主要代表 维兰德 (ChristophMartinWieland，1733~1813)，出身于 士瓦本 地区某小城的牧师家庭，从小接受虔敬的宗教熏陶，后来到 图宾根 读法律。维兰德的创作成就主要是小说。他至今尚有阅读欣赏价值的小说主要有这样三部；《阿迦通的故事》(GeschicbtedesAgathen、1767)、《金镜》和《阿布德拉的居民们》(Abieriten，1774)。此外，维兰德还有一部史诗《奥伯龙》(Oberon，1780)，由于被搬上 歌剧 舞台也十分出名。
歌德
歌德 在 莱比锡市 求学时代的创作属于洛可可风格，这方面的代表作是他的《情人的脾气》(DieLaunedesVerliebten，1767)。
阿那克里翁
洛可可文学的形式一般比较小巧，如诗体故事、田园诗、牧童剧等。由于洛可可文学经常歌颂饮酒与爱情，这是 古希腊 诗人 阿那克里翁 诗派经常写的主题，因此，洛可可文学中的 阿那克里翁 诗派成了洛可可文学的重要内容。
哈格道恩
哈格道恩(FriedrichvouHagedorn，1708~1754)是比较典型的洛可可诗人，他的诗歌语言不矫揉造作，内容却千篇一律，不过除歌颂饮酒、爱情、风景之外，他也赞美生活的欢乐。他写过一些“道德诗”表明他的市民意识。从1773年起他担任 汉堡包 一家 英国 商行的秘书，在商业兴隆的汉堡他如鱼得水，尽情歌唱欢乐的生活。哈格道恩还写了不少诗体寓言，从语言的完美性上可以看出他受了17世纪 法国 寓言家 让·德·拉·封丹 的影响但哈格道恩的寓言并不像拉封丹或 伊索 那样富有教诲和道德色彩，虽然有些寓言诗批评了宫廷的不道德和富有者的专横，但总的说来缺乏社会批判的内容。哈格道恩的寓言诗重在吊幽默的语言叙述动物故事。富有道德教诲的寓言是格莱特的擅长，对社会进行失锐批判则更明显地体现在莱辛的寓言里。
盖勒特
盖勤特的作品交织着优雅的趣味、享乐哲学、 理性主义 、宗教虔诚、道德教育和感伤情绪。 盖勒特 是当时著名的文学杂志《不来梅文集》的编辑，他的不少诗、故事和寓言首先是在这杂志上发表的，主要作品有《寓育和故事》(FabenundBrzsh-lungen，1746~1748)、长篇小说《瑞典伯爵夫人封G的生活》(DasLebenderschwedischenGrafinvonG.，1748)和《宗教颂歌和歌曲》(DiegeistlichenOdenundLieder，1757)等 盖勒特 以他的语言优雅闻名，这也是洛可可文学的语言特色之一，此外，盖勒特的文学用语明确、自然，风格纯净，表达思想不转弯抹角，这又符合 启蒙运动 的文字风格。
盖斯纳
瑞士 田园牧歌诗人盖斯纳(SalomoGener，1730~1788)的作品也属于洛可可文学之列。他的诗因为语言优美和富于音乐性而流传于全 欧洲 。他的诗歌内容多半描绘和平宁静的田园景色，表达了作者对大自然的热爱。盖斯纳不仅用诗也用有韵散文描写四季景色，他的作品交织着洛可可风格的情欲和甜蜜的柔情。盖斯纳还是一名出色的风景画家，他常用自己的 铜版画 为自己的诗作插图，并用雅致的 花边 为他的诗行作边框。
价值影响
建筑及室内装饰
在洛可可时代、艺术体现出的是细腻、轻快、甜美、精巧，主要表现在室内装饰上应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也丰常粘制而偏于繁琐。这缘于女性主导了整个社会的时尚走向、尤其是薪巴杜夫人积极为洛可可风格设计师提供机会，如 凡尔赛宫 的改造及部分房间的重新装饰、 枫丹白露宫 的改造和翻新、 爱丽舍宫 的建造、巴黎西郊圣台尔曼别墅和巴黎北郊香堡别墅的建造等，这些建筑的改造和建造给建筑设计师、室内设计师和家具设计师提供了一个很好的实践机会，使洛可可风格更加完善、更加成熟，同时将洛可可风格的建筑水平、室内装饰水平及家具制造水平提升至登峰造极的程度。
绘画
洛可可绘画风格偏好艳丽色彩与优雅的风气，取代巴洛克时代雄健奔放的趣味、表现出一种轻松活没的特点。洛可可风格在 法国 路易十五 宫廷形成后流行开来后，波及德、奥和其他国家、以至于形成了18世纪在欧洲占统治地位的洛可可风格的艺术形式。
音乐
柔美的音乐呈现在一定程度上切合了时代的音乐趣味。但是，帮而回圆胳的音乐特有的强烈装饰感传递出浓郁的贵族气息，这种在精致的描绘中产生的情趣及愉悦无疑更适合小众化的娱乐。因此，在前古典时期的音乐大环境中，圆胳的音乐与强调“大众化”的时代主流显然存在着某种错位，这也使得洛可可不可能成为这一音乐时期中的风格主导，而只是一个“阶段性"及“地域化”的音乐现象。
文学
洛可可风格的《奥伯龙》被 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 给与了极高的评价，称它是“诗歌艺术的杰作"，该小说既有洛可可内容，又有启蒙思想。这部富有洛可可风格的传奇爱情史诗歌颂了忠贞的爱情故事，经过作者曾七次加工，使作品的艺术性更臻完美，使诗行更富音乐性，因此它在19世纪便译成了几乎一切 欧洲 语言，还被 德国 音乐史上第一位浪漫派大师威伯谱成了 歌剧 。
服装
洛可可艺术是 法国 18世纪的艺术样式，发端于 路易十四 (1643~1715年)时代晚期，流行于 路易十五 (1715~1774年)时代，风格纤巧，精美，浮华，繁琐，又称“路易十五式”。洛可可总体风格讲究奢华与曲线美，善于使用"S"和“C"，在不对称中寻找平衡。在18世纪法国艺术中居统治地位，对欧洲的影响巨大。
家具
洛可可家具在历史上被称为浪漫时期的家具。它们虽然是文艺复兴家具的-种继续和发展，但是由于过度的修饰已逐渐沦于虚饰主义的泥坑。到了 路易十五 时代，这种追求形式完美的装饰观念达到登峰造极。