六弦琴，又名扎念琴，是藏族传统歌舞“堆谐”中最常用的弹拨乐器。 扎念 ，藏语意为“悦耳动听之声”。 琴身为木制，由共鸣箱与琴杆和琴头等构成，还有琴弦、 琴马 、弦轴、 拨片 和挎带等附件。琴体通常由 柏木 、红木、 黑胡桃 、 檀香 制成，蒙皮为 山羊皮 、 蟒蛇 皮等。
据古文献记载，扎念源于 青藏高原 ，是藏族人民自己创造的乡土乐器。我国著名的民族音乐家 田联韬 先生在《藏族传统乐器》一文中说：“扎念、 竖笛 等确认是藏族本身创造的乐器。”在 大昭寺 土蕃王 松赞干布 举行庆典场面的壁画上，就可以看到“扎念”琴弹奏的景象。 改革开放 以来， 扎念 弹唱得到各地政府的重视和支持，有一批扎念弹唱艺术人才，常举办扎念弹唱大赛等活动，使这一民族瑰宝得以发扬光大。
2014年，扎念琴制作技艺入选第四批 国家级非物质文化遗产代表性项目名录 项目名录。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布， 拉孜县 文化新闻出版广电局获得“扎念琴制作技艺”保护单位资格。
由来
相传远古时期， 西藏自治区 还是汪洋大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令他心花怒放、为之倾倒。有一天，从大海中走出来一位手持扎木年的妙音天女，她一边弹着手中的扎木年，一边尽情歌舞。妙音天女之父是天神，母亲是大海，她不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也有较高造诣， 藏族 人民十分喜爱她，故此，扎木年也深受人民群众的喜爱。但究其起源，众说不一。有学者认为它是古代由 印度 传入西藏的；也有人认为是 唐朝 从内地传入 藏区 的。而为数较多的 西藏自治区 学者根据藏文古文献记载认为：扎木年源于西藏本土，是藏族人民自己创造的乡土乐器。我国著名民族音乐家 田联韬 先生曾多次前往藏区考察，他也确认扎木年是藏族人民自己创造的乐器。在藏族地区众多古老的 佛教寺院 门前都有四大天王 塑像 ，其中一位手中所持的乐器就是扎木年。
外形构造
传统的扎木年，多用整块桑、红木、 黑胡桃 或 檀香 挖制而成，长1米，琴箱似切开的半个 葫芦 ，上部呈 菱形 ，下部为椭圆形腹腔，其中蒙以 山羊皮 或 黑麝 皮，在菱形面板上开有一个弯月形 音孔 ，腹腔琴背与皮膜间置有一个 松木 音柱，琴背表面刻有7条竖向凸纹。琴头刻有龙头雕饰，民间又称其为龙头琴，弦槽两侧各置3轴。琴杆细长而中空，正面粘以按弦指板、无品、张6条 羊肠弦 或线弦。扎木年一直保持着古朴的造型，有的琴身由上下两截相接而成，民间风趣地称上截为母、下截为父。
演奏方法
演奏时，大多席地或坐在椅子上，琴箱斜置于右腿上，琴头斜向左方，左手持琴按弦，右手执 拨片 弹奏。
应用
扎木年的应用范围广泛，除用于合奏或为歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于宗教仪式活动。改良的扎木年还用于 独奏 ，较著名的独奏曲目有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。
“鸟儿不能没有翅膀， 藏族 人民不能没有歌舞。”在 西藏自治区 等藏族地区，每逢 春节 、喜庆、丰收或集会，藏族人民都爱用欢歌曼舞来抒发心中的喜悦之情。他们弹起扎木年，跳起欢快的 踢踏舞 ，歌颂党的好领导，赞美幸福的新生活。扎木年的琴声、人们的歌声和欢笑声，汇成一首欢乐的交响曲。
吉他简介
吉他 （ 英语 ： Guitar ），又译六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与 提琴 相似。吉他在流行音乐、 摇滚 、蓝调、 民俗音乐 、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以 独奏 或二重奏的型式演出；当然，在 室内乐 和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
概述
吉他（英语： guitar ），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹， 古典吉他 一般 无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多 半音 。
吉他 被用于多种音乐风格，它在流行音乐、 摇滚 、蓝调、 民俗音乐 、 弗拉门戈 中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的 独奏 曲， 室内乐 和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的 木吉他 ，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的 电吉他 。 原声吉他 有四种：平面吉他（在中国也叫 民谣吉他 ），拱面吉他（又名 匹克吉他 ）， 古典吉他 和 弗拉门戈吉他 。木吉他通常被用于古典音乐、 民俗音乐 及流行音乐。电吉他则通常被用于 摇滚 、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
另有一点鲜为人知的是， 吉他 家族中最“贵族”的古典吉他与 小提琴 、 钢琴 并列为世界著名三大乐器。
形状构造
作为乐器家族中 弦乐器 的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
吉他乐谱
通常吉他演奏都使用吉他的专用谱： 和弦 谱和TAB谱，又称六线谱还有文本 吉他谱 。当然也有传统的 五线谱 及 简谱 。
发展简史
吉他 的祖先，可以追溯到公元前两三千年前 四大文明古国 的耐法尔， 古巴比伦 和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在 小亚细亚半岛 和 叙利亚 北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的 西班牙 ，由 波斯语 逐渐演化成的 西班牙语 吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“ 拉丁 吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁 吉他 琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用 羊肠弦 ，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有 米兰 、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代 古典吉他 曲目中的不朽财富。当时 吉他 、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的 五线谱 ，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示 音位 和指法，与现在 民谣吉他 中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的 巴洛克音乐 集大成者 约翰·巴赫 所创作的不朽作品如 大提琴 、 小提琴 组曲 、 奏鸣曲 的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期 鲁特琴 和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦 吉他 也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的 和声学 及调弦方便等优点很快得到了几乎全 欧洲 的青睐， 古典吉他 的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心 巴黎 、 维也纳 还有 伦敦 的最著名的吉他大师有索尔， 阿瓜多 ，朱利亚尼，卡罗利，和 卡尔卡西 。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括 协奏曲 在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭 弗朗茨·海顿 、 沃尔夫冈·莫扎特 的古典音乐传统，除写作 歌剧 、舞剧音乐外，还为 吉他 创作了包括系统的 练习曲 、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的 路德维希·贝多芬 ”。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默 茨 、卡诺、 雷冈第 等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父” 泰雷加 对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与 吉他 制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代 古典吉他 。
吉他成为和 钢琴 、 提琴 一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
吉他分类
学术定义
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为 木吉他 （ 民俗音乐 /指弹吉他， 弗拉门戈吉他 ）、 电吉他 （如标准电 吉他和低音电吉他）和古典6弦琴(古典吉他)三种。
所有被称之为 吉他 的乐器都有一共个同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6—1弦）。例如 尤克里里 、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非 六根 ，所以就不是 吉他 了。那么古典大师叶佩斯推广的 十弦琴 是吉他吗？当然是。其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是⑥弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的 音阶 拓展，以形成完整低声部 和声学 走向的，各弦之间音程是 大二度 或 小二度 的关系，不适合在其中构建 和弦 指法。
古典吉他
原名古典6弦琴。和 竖琴 (古典23 弦琴 、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以 独奏 、重奏，与交响乐队协奏等等。是 吉他 家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是 钢琴 ， 小提琴 ），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称； 古典吉他 早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏 西班牙 民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习 古典吉他 ，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。
民谣吉他
即老百姓们常见的弹唱 吉他 。正规的 民谣吉他 ，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。
弗拉门戈吉他
一种具有典型 西班牙 民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗朗门歌吉他比 古典吉他 更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗朗门歌 吉他 和演奏者在国内很少见到。
电吉他
电吉他 是科学技术发展的产物，普通吉他加上 拾音器 、 效果器 、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中 声部 填充、 过门 、间奏，有时会起领奏作用。
匹克吉他
匹克即英文P I c K的音译，就是 拨片 ， 匹克吉他 用拨片来弹奏， 匹克吉他 的特点：①没有圆 音孔 ，而是“f”音孔，看上去象 提琴 的音孔。②张钢丝弦。
夏威夷吉他
这类 吉他 在我国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。
吉他演奏
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦，三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏，第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
1. 半元音 (Slide)
2.搥弦( 汉克·阿伦 On)
3.勾弦(Pull-Off)
5. 推弦 (Bending)
6. 揉弦 吉他 常用技巧
7. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于 电吉他 演奏，常见于重金属摇滚乐。
8.打弦(Slap)：多用于 电贝司 （Bass）。
9.琵音
10. 颤音
11. 泛音
12.颤指（轮指）： 古典吉他 最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。
13.打板 民俗音乐 常用技巧
14. 制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由 日本 吉他 演奏家 押尾光太郎 的演奏方式（源于 弗拉门戈 的演奏技巧）,在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.