米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（ Mikhail Glinka 1804－1857）。 俄罗斯 作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在 圣彼得堡 受 通识教育 期间，于1817年师从 约翰·菲尔德 学 钢琴 ，同时还学 小提琴 与 和声学 。
人物经历
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生于一个庄园主家庭，童年时就对民间乐曲发生兴趣，从农奴乐师学习小提琴、钢琴，经常是农奴乐队音乐会的座上客，而且参加演奏小提琴、长笛等。1818～1822年，在圣彼得堡贵族寄宿学校学习期间受教于未来的十二月党人、诗人丘赫尔别凯，有进步思想的学者老师，如法学家库尼岑、历史学家阿尔谢尼耶夫、心理学家兼美术家 加利奇 ，这些都是当时反对 农奴制 的著名人士，因此对少年格林卡的个性和 世界观 的形成产生了很大影响。格林卡的公民意识和热爱自由的思想日益成熟， 圣彼得堡 学业结束后不久，十二月党人于1825年12月起义失败，格林卡也由于与“叛乱者”有交往而被传讯。在圣彼得堡学习期间，那里的艺术氛围熏陶着青年格林卡，从而使其音乐天赋得到发挥。他经常涉足剧院，欣赏 沃尔夫冈·莫扎特 、 焦阿基诺·罗西尼 和法国音乐学院教授凯鲁比尼等人的知名 歌剧 ，跟贝姆学 小提琴 ，向 爱尔兰 钢琴 家 约翰·菲尔德 学钢琴。而 德国 钢琴家作曲家迈耶尔则是格林卡 乐理 学习的主要老师。
1824年
格林卡任职交通委员会办公厅，这个公职他并不经心，却尽力搞 音乐创作 ，并创作了不少 室内乐 作品、 钢琴曲 、乐队用曲。他早年优秀的 浪漫曲 《穷歌手》和《格鲁吉亚之歌》最能表明一位天才的作曲家已脱颖而出了。
1830～1834年
格林卡先后游学 意大利 、 奥地利 、德国，了解了 欧洲 各大城市的音乐生活，结识了 法国 作曲家 艾克托尔·柏辽兹 、德国 作曲家 费利克斯·巴托尔迪 、意大利 歌剧 作曲家 贝里尼 、 浪漫主义 歌剧巨匠 多尼采蒂 ，因此这期间他的作品如室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫曲《 威尼斯 之夜》、《胜利者》都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受，同时对意大利浪漫主义歌剧也产生浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法，虽然意大利歌剧中旋律因素多彩多姿，令人赞叹，但格林卡内心却是“……我真心地不能做一个意大利人，因为我心系祖国，因此我萌生了要写 俄罗斯 风格的歌剧的想法。”1834年春，格林卡回国后立即着手他第一部 歌剧 《伊凡·苏萨宁》的创作。这部歌剧充分体现了19世纪30年代 俄罗斯 文学中巳树立的 现实主义 和 人民性 的创作原则，而且作曲家在诠释历史主题时又遵循将其体现为人民悲剧的原则，从而使俄罗斯人民英勇不屈的 爱国主义 思想在苏萨宁的形象中得到感人的全面表现。值得指出的是苏萨宁这个人民英雄形象是受到著名十二党诗人 雷列耶夫 的《冗思》的影响而创作的。更有意思的是此剧于1836年首演于 圣彼得堡 大剧院时剧名是《为沙皇献身》。这是因为当时的皇帝 尼古拉一世 对新 歌剧 十分关注而钦定的。
《伊凡·苏萨宁》首演成功，成了俄罗斯艺术生活的大事， 亚历山大·普希金 、 尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里 、 茹科夫斯基 、 奥多耶夫斯基 等知名作家纷纷致以热烈祝贺。然而，格林卡乐曲中的 人民性 遭到贵族观众的非议，认为该剧的音乐是“乡巴佬音乐”，所幸的是脚本作者、宫廷诗人 罗森 所写的 瑞安鼓词 道白不乏传统的尊君色彩，从而最终获得官方的认可。
格林卡第一部歌剧的成功为 俄罗斯 音乐艺术开启了崭新的经典时代，不仅在俄罗斯获得应有的评价，外国评论家也给予很高评价， 法国 的一位评论家写道：“这不仅仅是部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部 歌剧 《 鲁斯兰与柳德米拉 》是一部气势磅礴的作品，从1837年构思至1842年首演于 圣彼得堡 大剧院，断断续续写作的六年中他还创作了不少高质量的乐曲，有据 亚历山大·普希金 的诗篇《我记得那美妙的瞬间》、《我们的玫瑰在哪儿》、《静夜和风》谱写的 浪漫曲 ，还有悲歌《彷徨》、 声乐 组曲 《告别圣彼得堡》等。
这期间发生了两件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝为了奖励格林卡的创作而任命他为宫廷合唱团的乐长，岂料 尼古拉一世 的“皇恩”成了作曲家的沉重负担，因为这个差使置格林卡于奴仆似的宫廷官员地位，这岂能忍受；另一件事是与1835年结婚的妻子 塔季扬娜·伊万诺娃 打离婚官司。这是一桩错误的婚姻， 伊万诺娃 没有文化，心胸狭隘，与丈夫的音乐兴趣格格不入，本来就使格林卡深感失望，现在又雪上加霜，上流社会中庸俗无耻的搬弄是非导致格林卡再也无法将这个不愉快的婚姻维持下去。两件事情使格林卡异常沮丧，他远离亲朋，埋身于演艺圈中，嫉恨、谎言蜚语和一些微不足道的不幸，使他深陷孤独而难以自拔。蛰居了两年后，格林卡先后在 法国 和 西班牙 游学，记录下民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，观察了西班牙的 民俗音乐 ，这些都给他留下了深刻的印象，从而创作了两部著名的交响序曲：《阿拉·霍塔》、《回忆 马德里 的夏夜》(现简称为《马德里之夜》)。四年的 欧洲 之行终于使 俄罗斯 音乐大师享誉欧陆，名闻遐迩。1847年回国后在家乡住了一段时间，翌年三月旅居波兰华沙，格林卡完成了《回忆卡斯蒂里亚》，值得指出的是，此时他创作了著名的《，卡玛林斯卡亚幻想曲》，从而实现了作曲家把俄罗民歌交响化的夙愿。
晚年
19世纪50年代正值俄国文学中 现实主义 创作成熟繁荣时期，艺术中 民主化 进程发展时期，也是农奴制改革的前夜，这些社会因素对他的创作思想影响很大，从而萌生了创作以 乌克兰 民间习俗和歌颂人民英雄为主题的 交响乐 的计划，如50年代初，据 尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里 中篇小说的构思的主题交响乐《达拉斯·布里巴》，1855年准备写一部描写民间习俗的 歌剧 《一女两夫》。遗憾的是两部酝酿中的巨著未能付诸实现。但其创作思想却在60年代形成的对开拓 俄罗斯 民族音乐有贡献的众多作曲家的创作中得到继承和发扬。格林卡去世的前一年春，为了研究他深感兴趣的古老的复调音乐，建立有俄罗斯特色的 对位法 ，他不顾体弱多病，千里迢迢来到 柏林 ，悉心研究了 意大利 复调音乐大师 帕莱斯特里纳 、英籍 德国 作曲家 格奥尔格·亨德尔 和德国伟大的作曲家 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 等人的作品。然而令人遗憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
格林卡不仅是俄罗斯的乐坛巨擘，而且也是世界乐坛上不朽的音乐大师，之所以能有如此殊荣是因为他热爱 人民，深刻理解 人民性 ，尊奉人民性为自己的创作原则，格林卡认为人民性就是 亚历山大·普希金 所说的，反映人民的性格、 世界观 、思想方式以及他们的情感。他自己曾说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”又说：“人民创造音乐，而我们艺术家只是改编而已。”格林卡的这种思想集中体现在两部 歌剧 的主人公苏萨宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》与《卡玛林斯卡亚》则是他后面那句话的体现，可以说是作曲家在 民歌 的启迪下，谱写成的描绘民间习俗、反映其思想感情的代表作。
格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：歌剧、戏剧音乐、 交响乐 、 钢琴曲 、 浪漫曲 、 室内乐 。他最大的贡献是创造了 俄罗斯 古典 歌剧 ，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。总之，格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的发展，深深影响了后继的乐坛巨子，甚至可以说20世纪 苏联 各民族的音乐流派也在格林卡 现实主义 创作原则的影响下成长壮大。
人物评价
格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典 音乐之父”。他的音乐以 爱国主义 的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在 歌剧 、管弦乐、歌曲等重要领域为 俄罗斯 的 音乐创作 开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《 鲁斯兰与柳德米拉 》为代表。在 器乐 创作领域，还开创了标题性和 民俗音乐 变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。
格林卡是 俄罗斯 民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
作品评价
格林卡的两部 歌剧 《伊凡·苏萨宁》和《 鲁斯兰与柳德米拉 》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。
此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、 钢琴曲 和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——格林卡这句名言不仅说明了他与 俄罗斯 民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的 音乐创作 。
主要作品
格林卡《伊凡·苏萨宁》序曲
作品简介： 歌剧 《伊凡·苏萨宁》作于1836年。剧情描述17世纪俄罗斯举国奋起抗击 波兰 侵略者，并把 波兰武装力量 围困在 莫斯科 ，正当胜利在望时，另一支波兰军队突然出现在农民苏萨宁的村庄，胁迫苏萨宁带领他们抄近路赶赴莫斯科解围。苏萨宁把敌人引进荒无人迹的森林，自己与陷入绝境的波兰人同归于尽的故事。《伊凡·苏萨宁》序曲概括地体现了 歌剧 的中心内容，曲中所有主题都取材于歌剧音乐。用 奏鸣曲式 写成。乐曲从庄严而响亮的引子开始，象征着 俄罗斯 祖国的形象，紧接着 双簧管 奏出一支悲哀的旋律，诉说着俄罗斯人民所经受的苦难。引子过后，急速的第一主题描写了战乱中俄罗斯人民的惶恐和不安，突然闯入的插句，用 波兰 的玛祖卡舞曲的节奏代表波兰侵略者的形象。随后音乐进入明朗而宁静的第二主题，仿佛是苏萨宁对幸福生活的向往和追忆。音乐进入发展部后比较紧凑，用复调作曲技法揭示出紧张的矛盾冲突，并展示了苏萨宁死前大义凛然的场面。之后进入胜利和最后凯旋的欢呼，全曲在威严而宏伟的乐声中结束。
格林卡《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）
作品简介：《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）是格林卡最著名的一首管弦乐曲，作于1848年。采用 俄罗斯 民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。乐曲开始在一段简短的引子之后，第一主题由 弦乐器 齐奏奏出，然后是主题的三次变奏，随着合唱的进入，旋律的呈示和交织，描绘出一幅幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。在一小段连接句后，急速、活跃而热烈的第二主题的进入，仿佛宣告婚礼仪式已经完成，喜宴正式开始。第二主题运用装饰变奏、衬腔、音调的引伸发展和配器等作曲技法，使气氛越来越喧闹、幽默、热烈，当情绪达到最高潮时，整个乐队突然安静下来，只听到舞蹈歌曲主题的片断两次从远处传来。全曲在乐队猛然的一击后结束。
格林卡《 鲁斯兰与柳德米拉 》（序曲）
作品简介： 歌剧 《鲁斯兰与柳德米拉》作于1842年。选自叙事诗体的神话故事，剧情描述一个古老的传说。在武士鲁斯兰和基辅大公罗斯的公主柳德米拉的婚宴上， 游吟诗人 预言 新婚夫妇将有劫难，但忠实的爱情会使他们逢凶化吉，苦尽甘来。果然，婚宴结束后，在闪电雷鸣声中新娘柳德米拉被魔法师契尔诺莫尔劫走。基辅大公要求武士们把公主找回来，并答应将女儿许配给找到的人为妻。鲁斯兰在出发寻访公主的旅程中，得到一个睿智老者 的帮助，打听到柳德米拉的下落并得到一把举世无双的宝剑，他逃过女巫的算计，从死里复活一次，最后用宝剑破了魔法师的妖法，把公主救了出来并与公主美满完婚。《 鲁斯兰与柳德米拉 》序曲，采用 歌剧 中的对比性主题发展而成，全曲充满明朗的色彩、欢乐、喜庆的情绪和英勇、果敢的精神。普莱文指挥的 伦敦交响乐团 ，以其清晰而流畅的线条、精彩的诠释，让听众在格林卡这首欢跃、惶恐、斗争、喜气洋溢的音乐声中领悟到作曲家的真正涵义。这部歌剧的序曲写得尤其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的 轻音乐 。序曲成功地展示出 歌剧 的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在 俄罗斯 管弦乐发展史上占有很重要的地位。
序曲为D大调，2/2拍， 奏鸣曲式 。序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写，它欢快而且充满了活力。接着立即进入呈示部，乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻快而明朗的急速旋律，它以豪放、奔腾的气势，成功地勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈、一往无前的英雄形象。副部主题转为F大调，音乐来源于 歌剧 中鲁斯兰的 咏叹调 ，富有很强的俄罗斯性格。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐拨奏和激动的弦乐拉奏，进入再现部。再现部又回到D大调，把呈示部的两个主题再现出来，但比原来的气势更为宏大，甚至还出现了下行全 音阶 。最后乐曲由强有力的 和弦 引出热烈而壮大的场面，全曲在欢庆胜利的气氛中结束。
其他作品
歌 剧：《为沙皇献身》（即《伊凡·苏萨宁》）、《 鲁斯兰与柳德米拉 》
管弦乐：《阿拉贡霍塔》、《卡玛林斯卡娅》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》
室内乐 ：《弦乐四重奏》、《钢琴与弦乐六重奏》