《第二人生》是 台湾 摇滚团体 五月天 于2011年12月16日发行的第八张录音室专辑。该专辑分为末日版和明日版两个版本，分别收录了16首歌曲。专辑在预售阶段就突破了10万的销售量，获得了全球传媒的推崇。五月天凭借该专辑获得了2013年 hito流行音乐奖 最佳乐团、第23届 第17届金曲奖 最佳乐团、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖和最佳华语专辑奖。专辑的概念是以2012年是否为世界末日之年为主题，标榜“这将会是五月天的最后一张专辑，除非2012年不是世界末日”。专辑预购于2011年11月29日至12月12日结束，并在12月16日正式发行。专辑的第一主打歌《诺亚方舟》在11月30日于Hit FM首播。该专辑在2012年被台湾唱片业协会认证为10倍白金唱片，销售量达到了128,754张，创下了台湾唱片业协会认证的最后一个记录。 五月天 在全 亚洲 发片记者会上表示，虽然整张专辑的背景是 SEKAI NO OWARI ，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你就有机会选择你的第二人生。
创作背景
《第二人生》这张专辑花了将近两年的时间在筹备，除了 陈信宏 还加入了其他团员的创作，明日版与末日版的发想是来自于玛雅的 预言 传说。
五月天本来是不相信 末世论 的，但从2008年05月12日 汶川大地震 开始，各式天灾人祸不断发生，一直到2011年03月11日 日本 发生大地震时，五月天在电视上看见 海啸 翻卷，甚至引发 核电站 爆炸，辐射外泄，这才惊觉，“末日”其实与我们生活的“平日”只有一线之隔，最终确定要采用末日作为专辑的主题，虽然整张专辑的背景是 SEKAI NO OWARI ，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你就有机会选择你的《第二人生》。
到了专辑录音的时候，虽然日本发生大地震，但 五月天 仍按照原本的行程，在2011年04月到日本，在限电及缺水等压力下进行录音。
封面的拍摄地点也让五月天伤透脑筋，最后热爱旅行的贝斯手 玛莎拉蒂 提出自己珍藏多年的私房一个人旅途照片，大家才一致相中。为了这两个心中最切合主题的梦幻场景， 五月天 演唱会排练时间表中挤出五天远渡重洋，但却不愿透露是哪个国家或哪个城市，因为重要的不是在哪一国哪一地的异国奇观，而是要呈现不管哪一国人都有共鸣的一种”somewhere in time”时空感来强化专辑主题。
为了呼应《第二人生》的专辑主轴，再加上团员内部对曲目排序的僵持， 五月天 最后决定推出“明日版Now Here”和“末日版No Where”两种版本，忠实呈现世人面对末日的价值观对立、甚至是五月天团员们在面对这样的创作主题时所衍生而出的内心自我挣扎。两种不同版本最大的差异就是在曲序编排上。虽然听众都可以在 计算机 上按照喜好自己挑着听，但希望提供 五月天 的曲序选择给大家。另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。
专辑曲目
专辑鉴赏
五月天 《第二人生》的两版专辑封面， 平面设计 大师 聂永真 设计的“明日版Now Here”风格明亮如人造彩虹，大色块的强烈色彩构图呈现现代文明的魔幻回忆、“末日版No Where”则以黑白反差定调。
《第二人生》是一张概念完整，内容言之有物，旋律和制作都很用心的“优的良品”。专辑似乎沉迷于末日 情结 的宏大叙事中，看不到台式 摇滚 惯有的犀利批判。但其中不少曲目都从细节和身边事入手，不回避恐惧，带出一个上扬、积极的结尾。仔细聆听之后，发现专辑最入耳的是提前曝光的《星空》和《OAOA》，二者均是大而化之的口号式作品，以旋律的上口取胜，非常适合现场，却难以成为伴人入梦的枕边曲。
《第二人生》专辑在共性方面除了有 摇滚音乐 这一大特色，在内容方面也多以青春、梦想、现实、残酷为主，从中还不忘增添励志的色彩，因此 五月天 的音乐专辑向来有着很大的共鸣性，在根本上说是抓住了一个核心群体，而这个群体基本为年轻人并且相当地稳定，尽管随着这些年轻人年龄的增长不断有人退出，但是与此同时也有许多正在青春的人的加入，这也就让五月天的音乐一直生生不息，可以说只要他们唱青春，唱现实，唱年轻人的人生梦想就能牢牢抓住这些群体，这也可以看作是为什么尽管五月天的年华正在逐渐消逝，尽管五月天也已经到了而立之年，但是他们依旧以青春的姿态唱青春，唱年轻人的梦想的原因所在，这是一种个人音乐特色的保留，但也是能够持久稳定发展的关键。
《第二人生》从专辑名字的表象来看，这一次 五月天 似乎有意要脱离青春的怀抱，唱青春之后的又一人生；从音乐中心主题来看，五月天这一次是把“末日”作为专辑所要探讨的主题之一，在中心表现上似乎更有深度与意义。不过回过头来说，五月天又怎么会轻易丢弃掉他们的青春？不过是换了一种方式罢了。《第二人生》也还是五月天在本能上应该有的音乐感觉，因此建立在这些基础上，五月天的这张专辑应当是不会让部分人失望的，应当有理由成为又一张神曲专辑。
专辑开首篇是探讨末日世界会如何的《2012》，这次不是被动的等死，而是控诉战争。
《仓颉》是一首写在文明即将消失前穿越时空的 情诗 。 陈信宏 的词写得颇有味道，雷光夏也曾经唱过一曲《造字的人》，无外乎制造种种 意象 ，歌颂文字 图腾 之神秘智慧。
《洗衣机》看似是广告主题曲，其实是伟大母爱颂歌。和那些讨喜的咖啡机、集中众人目光的电视机相比，洗衣机是家电中度量大却不邀功的一款，“从来家里的衣服都是妈妈洗”，唱出了伟大母爱的隐忍。
“就算明天是末日来了，今晚一样要康熙来了”， 五月天 对 徐熙娣 和康永的支持确实无与伦比，《 歪腰 》中有关于命运抗争的主题，只害怕灾难等级太无聊，就算坐上 泰坦尼克号 也要浪漫地炫耀。
《 干杯 》当仁不让地会成为这次专辑中的大热K歌，从曲式到励志的主题，都和 任贤齐 或五月天过去唱过的励志歌有相似的调调。其实到了这里，会觉得所谓的末日，不过是一个关于时间的游戏概念，拿时间做文章的创作实在太多。
《 我不愿让你一个人 》是电视剧《真爱找麻烦》的片尾曲，也是唱片中的第三主打曲，但感觉上和《你不是真正的快乐》相比，大路有余，真情稍欠。
《星空》是写给同名电影的主题曲，节奏和编曲都有着英伦的感觉，和 酷玩乐团 的某些作品相似。
《三个傻瓜》里的管弦乐有些大乐队big band的感觉，足够热闹，是 五月天 首次和管弦乐队合作，据说是录音时间最长的一曲，乐器阵容复杂庞大， 电吉他 和管弦号角炫技争鸣。
《 诺亚方舟 》所刻画的，是一幅幻想中的末日场景， 海豚 跃出 西藏自治区 的屋檐、在甲板上摸到 迪拜 塔尖，其中“晚安， 鹦鹉目 和孔雀，花豹和人类，望着海面”，有着一种 浮世绘 般的凄美剪影，尽管众多人已经演绎过末世场景，但只要换一点颜色，就会呈现出不一样的美态。
五月天主唱 陈信宏 认为，末日版专辑是试图在绝望中寻找一丝希望，明日版的专辑则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个唯一解答。阿信解释道，生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。 五月天 不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。
获得荣誉
发行信息
专辑争议
亚洲 某CD光盘出版公司董事长张昭称，由于 盗版 猖 、网络流通快速，导致唱片市场普遍低迷，销售百万的景象已不复见，但这次 五月天 的专辑预购一周就创下近13万张的纪录，是唱片CD走下坡多年之后罕见的奇迹。专辑争议歌曲《三个傻瓜》MV因出现尚未启用的台大社科院图书馆场景，被台大教授彭锦鹏指控侵权，争议爆发后影片在 相信音乐 的 YouTube 官方频道中消失，并重新拍摄MV。