居巢（ 1811 1865年），原名易。字士杰，号梅生、梅巢、今夕庵主等，室名有“昔耶室”、“今夕庵”等。 广东省 广州府 番禺区 隔山乡（今 海珠区 ）人，原籍 扬州市 宝应县 。 中国 清代 晚期画家，被称为“岭南画派启蒙祖师”，与 居廉 并称“二居”。
居巢从小得到父亲指教，善作诗词和金石书画。 爱新觉罗·旻宁 二十八年（1848年），居巢赴 广西壮族自治区 为 按察使 张敬修 幕僚 ，后由张敬修保举任同知。 张敬修 在广西历任 柳州市 、 梧州市 等地 知府 ，这使得居巢有机会游历广西各地，领略山川风景，潜察默会，使绘画大有进步。在广西期间，居巢与画家 宋光宝 、 孟觐乙 有密切交往，这两人擅长画写生花鸟，作品生动形象，色彩明快，对居巢的花鸟画创作产生了重要影响。 咸丰 六年（1856年），居巢辞官回到 广东省 ，与他的弟弟 居廉 住在东莞张家可园，园内种满了各种花草，兄弟二人对景写生，取得了丰硕成果，开创 岭南画派 的先声。
居巢的传世作品有 爱新觉罗·旻宁 三十年（1850年）所作的《花果图》轴、 同治 四年（1865年）所作的《五福图》轴，现藏于 广东省博物馆 ；道光二十八年（1848年）至同治二年（1863年）所作的《人物花鸟扇册》共十五页，藏于广州美术馆。居巢另著有《昔邪室诗》《烟语词》《今夕 读画绝句》等作品。
人物生平
居巢原籍为 扬州市 宝应县 ，先辈来粤做官，遂落籍番禺隔山乡。居巢生于清嘉庆十六年（1811年）。其父居棣华字石帆，长期在 广西壮族自治区 为吏，后为 玉林市 判，卒于官。约 爱新觉罗·旻宁 十四年（1834年），居巢侍父宦游广西，客居 桂林市 。其父逝后，家贫，全仗时任 广西巡抚 的 梁章钜 接济为生。后与堂弟一起成为时在广西镇压 太平军 的 东莞 人 张敬修 的幕僚，并随其征战两广、 江西省 等地，因而与张敬修、 张嘉谟 叔侄产生深厚的友谊。 咸丰 六年（1856年）， 张敬修 以兵败受伤回籍养病，居巢随其回到 广东省 。咸丰九年，张敬修在粤东镇压太平军有功，复任江西 按察使 ，居巢随后也有江西之行。咸丰十一年八月，张敬修致仕回乡，居巢也随其返粤，寄居可园。 同治 三年（1864年）正月， 张敬修 去世，临终前专门叮嘱张嘉谟善待居巢。张敬修死后，居巢携弟重返 广州市 故里，营建庭园。在原屋的基础上，又建了“今夕庵”“紫梨花馆”“啸月琴馆”，并在园中种植了 素馨 、 瑞香 、 夜香木 、 鹰爪花 、 茉莉花 、夜合、 珠兰 、 鱼子兰 、 白兰 、含笑等十种花木，常年香气四溢，遂命名为“十香园”。居巢与 居廉 再在此设馆作画授徒。1865年，居巢在十香园去世。
开馆授课
自 东莞 回 广州 后，居巢 居廉 在故乡隔山乡建“十香园”。“十香”指的是十种名贵花卉： 瑞香 、 素馨 、 鹰爪 、 茉莉 、夜合、 珠兰 、 白兰 、含笑、 夜来香 、 鱼子兰 。种这些花卉并非仅为观赏，也为他们写生入画所需。后代研究者曾有统计，这些花卉正是二居绘画中时有出现的题材。在十香园，除了二居的居所外，居廉授徒的地方名“紫 梨花 馆”。居巢花卉草虫扇面——《梨花》(粤藏)中就有题款：“偶阅 唐人 说部，有紫花梨事潜，尤物不复见于世。戏拈一枝，倘所谓笔补造化者非耶！”自然界以白 梨花 居多，紫梨花是十分稀有的花卉，据二居的后人居玉华女士称，“紫梨花馆”的命名就缘出于此。
在十香园，居巢已近晚年，在 张敬修 逝世后的一年，居巢也在十香园过世，享年54岁。与 居廉 广收门徒不同，居巢一生几乎不收弟子，这情景颇似后来“ 岭南画派 ”的 陈韵 与“二高”，前者一生也不收徒弟，后者则广收。
绘画成就
居巢的绘画以花鸟见长，在当时的 岭南 画坛独树一帜。居巢与其弟居廉所创立的居派花鸟画和以 何翀 为代表的小 写意花鸟画 是当时 广东省 最主要的两大花鸟画流派，而居派画风影响地域之广和时间之长均为何 一派所望尘莫及。居巢居廉花鸟画的一大特色是题材上以状写岭南风物为主。在早于居巢的广东画家中，也有尝试描绘岭南特有物产的画家，但其所画的品种较少。居巢 居廉 则不同，其所画的花卉草虫、蔬果 水族 以及时令风俗等异常丰富，其中多为岭南独有的品种。画中所描绘的动植物超过两百种，其中包括荔枝、 龙眼 、香蕉、芒果、 橄榄 、 菠萝蜜 等，以及各类小花 小草 小虫。以往作画题材中罕见的水族动物也是居巢作画的题材之一，从 草鱼 、鲤鱼到螺、蚬等，都有涉及。此外居巢、居廉还喜画昆虫。邓秋枚称居巢“草虫尤胜”， 高剑父 在其《 居古泉 先生的画法》一文中首先介绍的也是其昆虫画。
由于师承 宋光宝 ，工笔 没骨 画风和注重写生的习惯对居巢和 居廉 的画风有 莫大 影响。居巢居廉的绘画以写生为基，功底深厚。高剑父称居廉“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。甚至 月饼 ， 角黍 ，火腿， 腊鸭 等等一般常见而不经意的东西，他一一施诸画面，涉笔成趣，极其自然，天衣无缝，可算打破过去传统思想的束缚了。”据高剑父介绍，居廉在写昆虫时，“每将昆虫以 针插 腹部，或蓄诸玻璃箱，对之描写。画毕则以类似剥制的方法，以针钉于另一玻璃箱内，一如今天的昆虫标本，仍时时观摩”。这与当时 清代 画坛以临摹前人作品为主、绘画风格和技法墨守成规的常态截然不同。居巢在《 含笑花 图》扇面中毫不讳言：“予从事写生，颇尚形似。”
绘画技法
在绘画技法上，居巢不仅在工笔、 写意 方面均能得心应手，而且擅长撞水、撞粉法，极大地丰富了传统绘画的表现手法。撞 水法 是用于画植物的枝叶。在色墨未干时将水注入叶子或枝干的向光的一面，这样 黑色 被水排开，在墨与水之间形成自然的边界，产生向光和背光的效果。 高剑父 曾经介绍，居巢 居廉 在写叶时，“则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面。如此则 注水 的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面的凹凸也。不需刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现。”画枝干时也是如此：“写枝亦是用撞水之法，有撞草绿及石绿作为树色与苍苔色的。枝干不用钩勒的线条，因撞水的原故。其色则聚于枝干的两边，干后俨然以原色来作‘ 春蚕 吐丝’的钩勒法一样。”撞粉法则是用于描绘花瓣或 凤蝶总科 翅膀。具体做法是“以粉撞入色中，使粉浮于 色面 ，于是润泽松化而有粉光了。在一花一瓣的当中不须着意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴。”“梅生写蝶翅及主力的花，在当前的三两朵，于粉未干时，常以笔将画架起，使画面略为倾斜，则粉自聚于一端”，因此“干后其色即表为轻松浮润，如朝露未干一般”。撞水撞粉之法，虽不是居巢独创，在 恽南田 、 宋光宝 的画中已有出现，但据 高剑父 所言，“古人写花向无撞粉之法，自宋院至南田时，用粉法皆系抹粉，挞粉点粉、钩粉而已，未尝有撞粉法也。有之则自梅生。（藕堂虽有，而其法略异，惟烘粉一法，是他独到处。）”居巢 居廉 有意识地大量使用撞水撞粉之法，使其广为人知，其推广之功不可没。