爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年6月2日—1934年2月23日），出生于 伍斯特郡 ， 英国 作曲家。
埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学 小提琴 ，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。埃尔加的作品以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐 变奏曲 《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《 小夜曲 》、《引子与快板》、《威风凛凛进行曲》五首、 清唱剧 《吉伦修斯之梦》等较为著名。
1904年曾封为 犹他爵士队 并获 功绩勋章 。还获 剑桥大学 、 牛津大学 、坎脱勃莱及 耶鲁大学 音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
人物生平
爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年－1934年）， 英国 作曲家、指挥家，1857年6月2日在 伍斯特郡 莫尔文希尔斯区布罗德希思出生。他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂 管风琴 乐手。埃尔加成长在浓厚的音乐环境中。但主要靠自学，15岁的时候他想去德国 莱比锡市 留学学习音乐，但是由于经费不够，只好在他父亲的商店工作，并参加了社区的一个音乐俱乐部，在乐队里当 小提琴 乐手。1885年继承父职任教堂管风琴师。在他29岁的时候，他认识了大他8岁的前市长亨利·罗伯兹爵士的女儿爱丽丝，3年之后两人结婚。在妻子的鼓励和疏通下，埃尔加集中精力进行 音乐创作 ，1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。并搬到 伦敦 发展，进入音乐圈子。但是初期并不成功。不久因为健康原因又返回家乡。
直到埃尔加将近40岁的时候，他才有了一些作曲家的名气。他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视。1899年在他42岁的时候，他的第一步 交响乐 作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由 德国 指挥家Hans Richter指挥首演，获得成功。1900年他又创作了 清唱剧 《杰龙修斯之梦》(根据 枢机 若望·纽曼 的诗词谱曲)。这两部作品被誉为 英国音乐 开始复兴的标志。1901年他创作了他的5首《 威仪堂堂进行曲 》的第一首（最后一首创作于1930年），好评如潮，英国国王和王后也出席他的音乐会。这奠定了他作为当时 英国 最成功作曲家的声誉。此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。1902年到1914年之间，他四次访问 美国 。1904年他获得 犹他爵士队 称号。1905年到1908年他在 伯明翰大学 任教。1908年他的《 马勒第一交响曲 》一年之内演出了一百场。1911年他的《第二交响曲》上演，同年他获得 功绩勋章 ，此后专注于大型器乐曲的创作。如 《小提琴协奏曲》(1910)、交响 练习曲 《福斯塔夫》(1913)、《大提琴协奏曲》(1919)等。1912年他又搬到 伦敦 居住。1920年后，由于妻子去世，很少有重要创作。1924年被封为英王御前音乐教师。1931年成为从男爵。1934年2月23日卒于 伊伦·伍斯特 。
背景
1920至1940年现代主义雷厉风行, 在 伊戈尔·斯特拉文斯基 、 贝拉·巴托克 、 谢尔盖·普罗科菲耶夫 、 达律斯·米约 当道的这段时间, 大多数音乐家都会鄙夷「 艾尔加是伟大作曲家 」的这样想法, 认为他不过是个名过其实的乡巴佬, 或许能哗众取宠于一时, 只为了当时的英伦迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家。他是英王爱德华派的重要人物, 生性陈腐, 是 英国 保守反动势力的馀党, 简直就是英王爱德华俱乐部的绅士典范。人们据此推论: 艾尔加必定是一个创作鄙俗和主战音乐的承命乐匠。
遭遇
艾尔加被打入冷宫达数十载的原因, 并不只因为他与视 浪漫主义 如芒刺在背的 新古典主义 时代背道而驰, 另外还应归因于英国当时以瑞夫．佛汉．威廉士为代表的民族乐风崛起, 以及伊莉莎白乐派的卷土重来。当时世界乐坛吹起一阵民族热潮, 匈牙利 有 贝拉·巴托克 , 捷克 有 莱奥什·亚纳切克 , 丹麦 有 尼尔森 , 芬兰 有 让·西贝柳斯 , 而 美国 也有 查尔斯·艾夫斯 (尽管没人知道艾伍士的音乐)。这些国民乐派音乐家一跃而登上乐坛高位, 把本国的民间乐风吹得震天嘎响。不过艾尔加却不愿凑热闹, 他相信作曲家的要务是发明曲调，而非一味抄袭, 或者把古代怪异的曲调炒热再用。
影响
嗣后, 在1889年出现了『富罗沙尔序曲』, 这阙艾尔加的首部重要作品展现的, 是一位作曲家对后期浪漫乐派庞大的管弦乐团响度的特殊感受与控御力。供合唱团与管弦乐团演出的『黑骑士』(1893)、『奥拉夫国王』(1896)、『加拉塔卡斯』(1898), 吸引来更多人的兴趣。到了1900年, 艾尔加就已经是 英国 享誉最隆的作曲家了, 尤以1899年的『谜语变奏曲』发表之后为然。这是他以管弦乐为朋友所绘的肖像。艾尔加对外宣称, 这首乐曲的主弦乐还有「一段听不见的旋律」重复遥相对应。至今尚未有人能够解释那段神秘且听不见的旋律, 这真是『谜』中之谜。
个人作品
代表作品
著名的有： 清唱剧 《杰龙修斯之梦》《基督天使》《王国》，音乐会序曲《安乐山》，音诗《法斯塔夫》，《b小调小提琴协奏曲》、《 马勒第一交响曲 》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》、《奥拉夫国王》、《Salut d 'Amour 》(爱的赞礼)，管弦乐《谜语变奏曲》《威风凛凛进行曲》等。
音乐创作
埃尔加显然受过施特劳斯的薰沐。他的某些旋律隐约带着施特劳斯固有的手法, 大跳幅音程, 曲势雄浑, 并时有始料未及的转折发展。埃尔加的管弦乐法也受『英雄的生涯』作曲者之惠良多。不过施特劳斯谱写管弦乐的方法虽然效果凸显, 但是往往只能仅以规模和音乐取胜, 埃尔加却能营造出更澄澈的音响。
埃尔加继『谜语变奏曲』后, 又推出许多人认为是他最伟大的作品, 即依据 英国 主教 纽曼 的剧词谱写的 神剧 『吉隆修士之梦』。『吉隆修士之梦』一剧确实有高贵优美的部份, 不过亦不乏流于沈闷的宗教虔诚表现, 因此它虽是埃尔加最具野心的作品, 但却不如其崇拜者所言, 是他最优异的作品。它在埃尔加作品中的地位, 差可比拟为『生之弥撒』在 大流士一世 作品中的地位: 野心虽大, 成绩却不如预期。
『在 伦敦城 内的乐园』于1901年晤世。埃尔加从不趋附流俗, 矫情伪装成国民乐派作曲家, 但是在此剧中, 一如后来1913年『法斯塔夫』, 其中流贯著强烈民族精神。此曲所描绘出的升平和乐景象, 也许不尽是 伦敦金融城 的写实, 但确是除了 英国 子民外，再也没人能创作出如此的乐曲。他的四首『威风凛凛进行曲』也是如此; D大调的第一号进行曲对艾尔加的重要性, 有若『悲伤圆舞曲』之于 让·西贝柳斯 , 以及 升c小调 前奏曲 之于 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 。在世界各地爱乐人士眼中, 埃尔加就是『威风凛凛』作者。过后不久, 英王 爱德华七世 提议把曲调配上歌词, 『希望与荣耀之国』于焉诞生。如果说埃尔加在此之前已经鼎鼎大名。
『威风凛凛』让埃尔加名利双收, 但是就音乐发展而言, 却是有害无利。这首 进行曲 让他蒙上吉普林式的歌颂帝国强权主义色彩, 以致有些人以为『威风凛凛』作者创作的音乐都不足以观。明眼的音乐家们也拒不接受它在世人眼中的地位--一首气势雄浑的优秀进行曲。埃尔加有一连串优秀的作品--如供弦乐团演出的华丽序奏与快板(1905)、第一交响曲(1908)、 小提琴协奏曲 (1910)、第二交响曲(1910)、大提琴协奏曲(1919)。埃尔加另外也致力于一阙庞大的三部曲--『传道者』在1903年面世, 『王国』在1906年完成, 不过都未能挤进国际曲目。至于三部曲的第三部份却一直未能谋面。
埃尔加的两首交响曲均属后期浪漫时代的雄伟巨作, 活力充沛，合于 约翰内斯·勃拉姆斯 传统，却又带著施特劳斯的风韵。两者皆为优美、扎实的佳作, 虽然同是明显带有前人痕迹的作品, 但却能与埃尔加个人典型风味和旋律共收 烘托 之效, 而无 臼之弊。这两首交响曲都有挽回时代狂澜、重获青睐的趋势, 另外在潜意识中回应布拉姆斯 小提琴协奏曲 的小提琴协奏曲亦是如此。埃尔加晚年最佳的作品, 恐怕非 大提琴 协奏曲 莫属。这是一首挽歌式的作品, 个人风味浓郁, 优雅旋律 绕梁三日 。其以抒情风味开端的旋律之美, 在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。埃尔加的大提琴协奏曲足可与 安东·德沃夏克 的 B小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作。
1919年以后, 埃尔加的创作生涯嘎然而止。他在往后十五年间仍断断续续撰写了几件作品, 不过为人演出的机会甚少。像 焦阿基诺·罗西尼 与 让·西贝柳斯 一样, 埃尔加决定在创作生涯如日中天时见好就收, 功既成，名已遂, 不妨急流勇退。 A小调 钢琴 五重奏 (1918)及 大提琴 协奏曲 (1919)算得上是他暮年最重要的两件作品。谛听挽歌似的大提琴协奏曲, 不禁让人想到埃尔加--不论是否出于 意识-- 正在做他一生最好的 告别式 , 预备遁回隐蔽的自我世界, 不再恋栈于红尘俗世。
1930年代人士不了解隐藏在埃尔加闪亮耀眼后期浪漫乐派 雪佛兰乐风 之后的, 是其音乐特殊的风味。埃尔加与维多利亚前辈不同的是, 他的每一个音符都饶富个人韵味。或许他的管弦乐曲以史特劳斯或 理查德·瓦格纳 为本, 交响曲与协奏曲形式以 约翰内斯·勃拉姆斯 为榜样, 不过他对旋律及形式处理的手法都有独到见解。埃尔加腕下弛张的旋律、空疏的间隔、华丽的流转跃动, 以及流露的自信与坚毅, 即可以表现出非 英国 莫属的感觉 (这种感觉难以笔墨形容, 不过确实存在著), 也可以看出是那位作曲家所有, 乐史上的其他作曲家莫能办到。光这一点, 就足以让其乐曲地位居于技巧比他优秀艺匠或更先进的实验家之上。因为不具个人风格的音乐, 不论技巧多么高超, 都绝无生存的馀地。或许埃尔加音乐中爱德华时代与 中产阶级 味道太浓, 或许宣扬不列颠的 帝国主义 (明指或暗示),也或许承袭著传统的窠臼 (『吉隆修士之梦』当然亦在此列),但是它沛然充塞著活力与个性的事实却是无人能否认的。埃尔加能随著此时期的 约瑟夫·吉卜林 与其他人物再次为世人所瞩目, 事出并非凑巧。
埃尔加音乐里特别属于爱德华时代的乐句语法, 或可使演奏者为难。埃尔加所使用的成员众多庞大乐团也常使后世指挥家失去平衡，其音乐难免要显得俚俗。埃尔加本人深知这个问题, 并表示极度关切。他曾对评论家恩尼斯．纽曼说, 各种表情都已经被他写进乐曲里了, 指挥家必须作的无非是遵照各种指示行事而已。他渴望的说:「只要人们肯依照总谱上明载的方法演奏, 一切都可迎刃而解。」纽曼认为若不如此, 爱德华时代的感伤主义就要趁虚而入, 甚至凌驾在音乐之上, 让埃尔加饱受旁人莫须有的责难。
音乐密码
1897 年， 英国 作曲家爱德华·艾尔加（Edward Elgar）给挚友多拉小姐（Miss Dora Penny）留下了一封信。这封信上写着 87 个歪歪扭扭的符号，里面明显藏着艾尔加想对多拉小姐说的话。多拉本人一直没能读懂这封信。1937 年，多拉出版了自己的回忆录，将这份密码公之于众。这个密码直到现在仍未被破解。密码全文如下：
个人成就
埃尔加的音乐深受19世纪 德国 浪漫主义 作曲家 约翰内斯·勃拉姆斯 、 理查德·瓦格纳 等人的影响，同时带有某些 英国 风格。他热爱英国的文化和自然风光，有时也赞颂 大英帝国 。为英王 爱德华七世 加冕，他写了《加冕颂歌》(1902)。他的军队 进行曲 《威仪堂堂》第 1首(1901)，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头的必不可少的配乐，也是他最流行的作品。他从英国民歌及 传统音乐 中汲取营养，创作中充分体现英国民族风格。他将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作品旋律优美，作曲技巧精湛，配器法技法高超， 和声学 语言源自 约翰内斯·勃拉姆斯 和 罗伯特·舒曼 ，又带有瓦格纳式变化音的色彩，音乐性格既亲切又忧郁。总而言之，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，风格庄严而淳朴， 英国 人民把他看作是英国的 路德维希·范·贝多芬 。后来由于他的 浪漫主义 与其时世界乐坛流行的现代主义及民族 乐风 不合，加上他著名的《威风凛凛进行曲》被讥为有歌颂强权之色彩，埃尔加声望陡降，不再被认为是世界级大师，直到去世30年后方开始恢复。他的头像取代 迈克尔·法拉第 成为新的20 英镑 头像。