意大利 是人文主义文学的发源地， 但丁·阿利吉耶里 、 弗兰齐斯科·彼特拉克 、 薄伽丘 是 文艺复兴 的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是： 列奥纳多·达·芬奇 、 米开朗基罗·博那罗蒂 和 拉斐尔·桑西 。
但丁
但丁·阿利吉耶里 （ 意大利文 ： Dante Alighieri ，1265年－1321年9月14日），现代 意大利语 的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《 神曲 》留名后世。
恩格斯 评价说：“封建的 中世纪 的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人 但丁·阿利吉耶里 ，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平
但丁出生在 意大利 的 佛罗伦萨 一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生 日期不清，按他自己在诗中的说法“生在 双子座 下”，应该是 5月下旬或 6月上旬。5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在 博洛尼亚 及 巴黎 等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、 普罗旺斯 语和音乐。年轻时可能做过 骑士 ，参加过几次战争。33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。但他真正爱的是一个 8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。
当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠 神圣罗马 皇帝的齐伯林派，另一派是效忠 教皇 的盖尔非派。1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇 卜尼法斯八世 想控制 佛罗伦萨 ，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗， 但丁·阿利吉耶里 的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。
1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”。白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此 但丁·阿利吉耶里 再也没有能回到家乡。
1308年 卢森堡 的 亨利七世 当选为 神圣罗马 皇帝，预备入侵 佛罗伦萨 ，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。
1315年， 佛罗伦萨共和国 被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受 日月星辰 的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”
但丁·阿利吉耶里 在被放逐时，曾在几个 意大利 城市居住，有的记载他曾去过 巴黎 ，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《 神曲 》中，对 教皇 揄嘲笑，但丁将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。
但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部 拉文纳 去世。
轶事
但丁·阿利吉耶里 没有表示抗议，也没有吃鱼。他用手把盘子里的小鱼一条条拿起来，凑近自己的耳朵听，好像听见了什么，然后再逐一放回盘子里。
执政官见状，很奇怪，问他在做什么。
但丁大声说道："几年前，我的一位朋友逝世，举行的是 海葬 ，不知他的遗体是否已埋入海底，我就挨个问这些小鱼，看它们知不知道情况。"
执政官问："小鱼说些什么？"。
但丁说："它们对我说，它们都还很幼小，不知道过去的事情，让我向同桌的大鱼们打听一下。"
执政官听后哈哈大笑起来。吩咐听差马上给 但丁·阿利吉耶里 端一条最大的煎鱼来。
2.但丁年轻的时候，喜欢在他的家乡 佛罗伦萨 （佛罗伦萨）的广场上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴着满天的星斗坐到天明。
这个孤独的青年诗人有着十分惊人的记忆力。
一天晚上，有个陌生人径直向但丁走去，躬下身说道：“久仰您的诗名，知道您是翡冷翠的骄傲。在下承诺回答一个问题，但苦于自己学识浅薄，无法解答，特请先生襄助。我要回答的问题是：世上最好吃的东西是什么？”
“ 鸡蛋 。”但丁脱口而出说。
那人点点头走了。
几年之后的某一天， 但丁·阿利吉耶里 仍然坐在那个广场上仰望星空，还是那个陌生人走上前去，继续数年前的对话：“那么，如何烹调呢？”
但丁看了来人一眼，不假思索地回答道：“放一点盐。”
著名作品
爱情诗歌《新生》
哲学诗歌《宴会》
抒情诗 《诗句集》
长诗《 神曲 》
拉丁文文章《俗语论》
政论文《王国论》
拉丁文诗歌《牧歌》
但丁 的被收集的《 书信集 》
但丁的作品基本上是以 意大利 托斯卡纳 方言写作的，对形成现代 意大利语言 以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了 拉丁语 作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。
彼特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克 （ 意大利文 ： Francesco Petrarca, 1304年7月20日 - 1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者， 人文主义 的奠基者，早期 资产阶级 的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
生平
1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。
父亲是 佛罗伦萨 的望 族、律师。他自幼随父亲流亡 法国 ，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游 欧洲 各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
弗兰齐斯科·彼特拉克 的父亲原是佛罗伦萨的一个律师，因与黑党领袖不和，于1302年被逐出城，迁居到 阿雷佐 。
1304年7月20日，彼特拉克就在这里出生。以后又经过几次搬迁，在1312年他们家迁到法国南部的 阿维农 ，当时的 罗马教廷 就在那里。因此彼特拉克与 教皇 等上层分子都有密切联系。这种情况既关系到他的成长，也有助于他以后的 人文主义 活动。
彼特拉克少年时就喜爱文学、修辞，对古典作品尤其感兴趣， 古罗马 普布留斯·马罗 的诗歌、 马库斯·西塞罗 的讲演都强烈地吸引着他。但他父亲却要他成为一个法学家。因此，从1316年起，他先后在 法国 的蒙得玻利和 意大利 的波伦亚学习法律。1320年父亲去世，他便放弃了法学，自由地发展自己的爱好。同年他回到阿维农，担任一个次要的教职。1330—1347年，他一直在 枢机 万尼·科伦那手下任职。
在教会里的工作并不忙，这就使他一面参与 罗马教廷 的一些政治、外交活动，一面不倦地学习文学、创作诗歌。作为诗人， 弗兰齐斯科·彼特拉克 的名声很快传开。
1340年， 巴黎 和 罗马 争相邀请他去接受桂冠。结果他决定去罗马。
1341年4月8日，他在罗马的卡匹托利山上接受了“ 罗伯特·骚塞 ”的称号。
1374年7月19日，彼特拉克在一个叫阿克瓦的小村里去世。当人们发现他的遗体时，他的头还埋在 普布留斯·马罗 的手稿中。
作品
彼特拉克是文艺复兴时期用 人文主义 观点研究古典文化的最早代表。他广泛搜集 希腊 、罗马的古籍抄本，并且敢于突破 中世纪 的 神学 观念，用新时代的眼光，把人和现实生活放在中心位置，诠释古典著作。他对古典文化的研究，对欧洲文艺复兴运动和本人的创作，都发生了影响。
弗兰齐斯科·彼特拉克 用 拉丁语 写了许多诗歌、散文。这些作品歌颂人的高贵和智慧，宣传人可以追求尘世幸福，享受荣誉的权利，并向中世纪宣扬的神权说和禁欲主义提出挑战。他还认为，人的高贵并不决定于出身，而是决定于人的行为。
著名的 叙事诗 《阿非利加》（写作始于1338年或1339年，但未完成）描写古 罗马 统帅西皮奥战胜汉尼拔的英雄事迹，歌颂罗马的伟大，体现了爱国主义精神。这部作品使他在1341年4月8日获得 桂冠诗人 的称号。
《秘密》 借 奥古斯丁 同诗人的对话，宣传 人文主义 ，诗人热烈为爱情和荣誉辩护，认为爱情同热爱 上帝 ，追求人间的幸福同追求永恒的幸福，是一致的。
代表作《 歌集 》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首 十四行诗 和1347年萝拉死后为表达哀思的一些 抒情诗 的结集，用 意大利语 写成，主要是爱情诗。 弗兰齐斯科·彼特拉克 跳出旧抒情诗的框框，以丰富多彩的色调，细致入微的笔触，描绘萝拉的形体之美，刻画自己复杂的思想感情和内心活动。这些诗篇大胆歌颂爱情，表达对幸福的渴望，反映出人文主义者蔑视 中世纪 道德，热爱生活的 世界观 。
彼特拉克的诗音韵优美，结构周密，常常借助自然景物来歌颂萝拉，传达细微的感情。他使十四行诗这一 新诗 体艺术上臻于完美。他的抒情诗，特别是 十四行诗 ，为 欧洲 抒情诗的发展开辟了道路。后人为此把他尊称为 诗圣 。
《 歌集 》中的长诗《我的 意大利 》，是一首政治抒情诗。诗人谴责 意大利 的君主们利用外族雇佣军进行 内战 ，让“豺狼与 绵羊 同居”，善良的人民蒙受灾难。他的其他政治抒情诗还对教会进行猛烈的抨击。 弗兰齐斯科·彼特拉克 的一些诗篇，也反映了他内心的矛盾，反映了 文艺复兴 初期的 人文主义 者的矛盾。
文艺的复兴是时代的进步。
彼特拉克用拉丁文写过一部历史著作《名人列传》。
彼特拉克的诗很丰富，其中《 歌集 》、《阿非利加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
十四行诗
彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。这种诗体被后来的 杰弗雷·乔叟 、 莎士比亚 等著名文学家和诗人所模仿，为 欧洲 诗歌的发展开辟了新的道路。因此， 弗兰齐斯科·彼特拉克 又被尊为“诗圣”。
《 歌集 》中还有少量的 爱国主义 诗篇和政治讽刺诗，其中《我的 意大利 》最有代表性。当时的 意大利 由于受到 教皇 的干涉、外敌的入侵以及各城邦国相互混战，长期处于四分五裂的状态。
目睹这种现实，诗人写道：
“看吧，
我的祖国，
你所喜爱的我的故乡，
正在为 无名 原因引起的战争
和那不能抑制的纠纷，
受着多么残酷的
折磨和煎熬！”
这血和泪凝成的诗句，饱含着诗人忧国忧民的深情，寄托着渴望祖国统一的强烈愿望。
薄伽丘
乔万尼·薄伽丘 （ Giovanni Boccaccio ，1313年－1375年）， 意大利 文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《 十日谈 》留名后世。一译 卜伽丘 ，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为 文艺复兴 的宣言。其与 但丁·阿利吉耶里 、 弗兰齐斯科·彼特拉克 合称“文学三杰”。
生平
薄伽丘 是 佛罗伦萨共和国 商人凯利诺 · 薄伽丘和一个法 国女人的私生子。关于他的诞生地，缺少确切的资料予以论断。据说他生于 佛罗伦萨足球俱乐部 附近的契塔尔多，一说生于 巴黎 。幼年时生母去世，随父亲来到 佛罗伦萨 。不久，父亲再婚，他在严父和后母的冷酷中度过了童年。
后来，他被父亲送到 那不勒斯港 ，在父亲入股的一家商社不情愿地学习经商，毫无收获。父亲又让他改学法律和宗教法规，但无论是商业还是法律，都引不起他的兴趣。他自幼喜爱文学，便开始自学诗学，阅读经典作家的作品。这段生活使他亲身体验到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日后写成的《 十日谈 》中。
在那波利生活期间， 薄伽丘 有机会出入安杰奥的 罗伯特 国王的宫廷。在这里，他被压抑的个性和才智得以充分地施展。他同许多 人文主义 诗人、学者、 神学家 、法学家广泛交游，并接触到贵族 骑士 的生活。这丰富了他的生活阅历，扩大了文化艺术视野，进一步焕发了他对古典文化和文学的兴趣。他在宫廷里又认识了罗伯特的私生女 玛丽娅 ，对她产生了爱情。这一段富于浪漫情调的经历，也在他的文学创作中留下了很深的印痕，他日后在文学作品中塑造的一些女性形象，可以见出玛丽娅的影子。
1340年冬， 薄伽丘 父亲的商业活动受到挫折，经济状况恶化，一蹶不振。薄伽丘无法维持原先悠闲自在的生活，便回到 佛罗伦萨 。在佛罗伦萨尖锐激烈的政治斗争中，他始终坚定地站在共和政府一边，反对封建贵族势力。他参加了行会，曾担任管理财务的职务，多次受共和政府的委托，作为特使去 意大利 其他城邦和 罗马教廷 执行外交使命。
1350年，薄伽丘和诗人 弗兰齐斯科·彼特拉克 相识。翌年，他受委托去邀请被放逐的彼特拉克回佛罗伦萨主持学术讨论。从此，这两位卓越的人文主义者建立了亲密无间的友谊。
薄伽丘 潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者。他翻译了 荷马 的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持 佛罗伦萨大学 《神曲》讨论。
1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。第二年，契友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。
作品
薄伽丘是位才华横溢，勤勉多产的作家。他既以短篇小说、传奇小说蜚声文坛，又擅长写作 叙事诗 、牧歌、 十四行诗 ，在学术著述上也成就卓著。
传奇小说《菲洛柯洛》是 薄伽丘 的第一部作品，大约写于1336年左右。它以 西班牙 宫廷为背景，从 中世纪 传说中汲取素材，叙述一个信仰 基督教 的少妇和一个青年异教徒的爱情故事。他们冲破种种阻挠，有情人终成眷属。《 十日谈 》中有两则故事就取材于这部作品。《菲洛柯洛》是 欧洲 较早出现的长篇小说。
叙事长诗《菲洛斯特拉托》（约1338年）和《苔塞伊达》（1340—1341），分别从《 特洛伊传奇 》和 维吉尔 的《 埃涅阿斯纪 》中 取题材，它们赞颂纯洁的爱情、高尚的友谊，展示人世间生活的美和友情的欢乐，在古典的题材中注入了现代的情感。这两部作品开了8行体诗的先河。
牧歌式传奇《亚美托的女神们》（又称《 佛罗伦萨 女神们的喜剧》，约1341），在形式上仿效 但丁·阿利吉耶里 的《新生》，用散文连缀三韵句诗歌。 薄伽丘 借用神话题材，抒写亚美托在爱情的陶冶下，由一个粗野的 牧羊 青年转变为品格高尚的人，其间穿插了7位女神向亚美托讲述自己的爱情经历。
长诗《爱情的幻影》（1342—1343）受到但丁《 神曲 》的影响，用三韵句写成，具有隐喻诗的特点。薄伽丘叙述自己一次寓意性的旅行，把歌颂德行和赞美纯洁的爱情结合起来。
《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行体长诗，写女神和牧羊人相爱，得罪了黛安娜女神，遭到惩罚，一对恋人化作两条河流，但最后双双流入阿诺河，又汇集到一起。《菲洛美塔的哀歌》，是仅次于《 十日谈 》的一部重要作品。它写于 薄伽丘 从 那不勒斯港 返回 佛罗伦萨 之后的1343至1344年间。这部传奇小说描写被恋人抛弃的女子菲娅美塔的遭遇，细致地抒写她的爱和怨、希望和痛苦，翘首盼望恋人归来的心理，堪称 欧洲 最早的心理小说。
这些作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴 古希腊 古罗马 诗歌、神话、传奇，显示了 中世纪 传统和 骑士文学 的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。晚年，薄伽丘一心钻研古典文化，埋头著述《异教诸神谱系》（1350—1375）和《 但丁传 》是两部最重要的作品。前者以丰富的史料叙述神和英雄的起源，展示神话的基础，后者则是 意大利 研究 但丁·阿利吉耶里 的最早学术著作之一。 薄伽丘 在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即 神学 ”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从 古希腊 古罗马文化 中汲取营养，并讲求虚构、想象。薄伽丘虽然还没有完全摆脱 中世纪 神学的观念，但他的文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。
十日谈
1348年，意大利的 佛罗伦萨 发生了一场可怕的 瘟疫 。每天，甚至每小时，都有大批大批的尸体运到城外。从3月到7月，病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。这件事给当时 意大利 一位伟大作家 薄伽丘 以深刻影响。为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为背景，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《 十日谈 》。当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和 但丁·阿利吉耶里 的《 神曲 》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。
《十日谈》叙述1348年 佛罗伦萨 黑死病 肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个故事。 人文主义 思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗教 神学 和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽 罗马教廷 的驻地 罗马 是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《 十日谈 》中占有重要的地位。作者认为，禁欲主义是违背自然规律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视金钱和权势，争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多艺，全面和谐地发展。
薄伽丘 以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，刻画了数百个不同阶层、三教九流、具有鲜明个性和性格的人物形象，展示出 意大利 广阔的社会生活画面，抒发了 文艺复兴 初期的自由思想。他采用框形结构，把 100 个故事巧妙串连起来，使之成为一部思想上、艺术上都异常完整的作品。这些故事吸取了民间口语的特点，语言精练、流畅，又俏皮、生动，开创了 欧洲 短篇小说这一独特的艺术形式。《 十日谈 》对欧洲文学发生了深远的影响。英、法、 西班牙 和 德国 不少作家的作品都模仿《十日谈》，或从它的故事中吸取创作素材。
达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)（意大利文： Leonardo da Vinci ,1452年4月15日－1519年5月2日），又译： 列奥纳多·达·芬奇 ，全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说， 列奥纳多·达·芬奇 大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即兴作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已.《 最后的晚餐 》是世界最著名的宗教画，《 蒙娜丽莎 》则为世界上最著名，最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使 列奥纳多·达·芬奇 的名字永垂青史。达·芬奇独特的 艺术语言 是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过："绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感."(*达·芬奇，旧译“达·文西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的 传记 作家 乔尔乔·瓦萨里 对达芬奇的溢美之词。
生平
列奥纳多1452年4月15日出生于 意大利 中部据 佛罗伦萨 不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说："绘画是自然的女儿。"
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的 画中画 了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
在科学方面，他观察 天体 ，曾写下：" 太阳 是不动的。"几乎是与哥白尼同时发现了"太阳中心说"；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过："你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍…….....你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。"
列奥纳多·达·芬奇 年轻时在 佛罗伦萨 画派画家 安德烈·委罗基奥 的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去 米兰 ，其后获法王法兰西斯一世(Francis I) 邀请，1516年前往 法国 。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、 透视 。他是 欧洲 第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因此在科学上他只是虚名。在文艺复兴"三杰"中（另两位是米开朗基罗和 拉斐尔·桑西 ）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
晚年 列奥纳多·达·芬奇 定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的 自画像 。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。
"一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾"是他遗嘱中的名句。
轶事
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个 鸡蛋 让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。 列奥纳多·达·芬奇 终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
达·芬奇不仅是位成绩斐然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模仿鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的 纺车 、高效率的 机床 、 冲床 ，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于 列奥纳多·达·芬奇 的激进 资产阶级 人文主义 政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1516年已是64岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擘溘[kè]然长逝。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。）在 米兰 的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 列奥纳多·达·芬奇 的专题介绍。
大事年记
1452年4月15日 意大利 佛罗伦萨共和国 的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入 安德烈·委罗基奥 的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往 米兰 （30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《 最后的晚餐 》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《 蒙娜丽莎 》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴 法国 安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
列奥纳多·达·芬奇 生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到 17世纪中叶，才有学者整理小部分 达·芬奇 手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
手稿分类
* 达·芬奇论绘画
* 《 绘画论 》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
* 论雕刻
* 论建筑。包括教堂草图，拱型 结构分析
* 论生理。论人的生死、记忆、智力和欲望
* 论 解剖学
* 论 动物界
* 论地理。论 地下水 ， 地质学 ， 意大利 运河， 法国 的道路，论开矿。
* 论哲学
* 小故事
* 书信
著名作品
列奥纳多·达·芬奇 最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《 蒙娜丽莎 》《 最后的晚餐 》《 岩间圣母 》《圣安娜与圣母子》等。
1《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是 佛罗伦萨 人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画， 列奥纳多·达·芬奇 先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来 竖琴 师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现今你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
2《维特鲁威人》
3《莉妲和天鹅》
4《受胎告知》
5《 最后的晚餐 》 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中 耶稣 被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中， 列奥纳多·达·芬奇 精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画， 列奥纳多·达·芬奇 付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
6《圣母子与圣安娜》
7《 岩间圣母 》
米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂 （ Michel angelo di Lodovico Buonarroti Simoni ，1475年3月6日－1564年2月18日）， 意大利 文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
生平
1475年3月6日生于 佛罗伦萨 附近的卡普莱斯，父 亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（ Ghirlandaio ）的工作室，后转入 圣马可修道院 的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉 教皇 尤利乌斯二世 之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的 西斯廷礼拜堂 天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的 美第奇家族 陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物 雕像 雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的 人文主义 思想和宗教改革运动的影响，常常以 现实主义 的手法和 浪漫主义 的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于 列奥纳多·达·芬奇 的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 米开朗基罗 六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入 佛罗伦萨 画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上 美术学 校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心， 人文主义 学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开 佛罗伦萨足球俱乐部 到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的<<大卫>>(雕塑）和<<圣家族>>(壁画），又为 教皇 在 梵蒂冈 的 西斯廷礼拜堂 画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。 米开朗基罗 画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专搞建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
著名作品
壁画《 最后的审判 》《 创世纪 》《保罗归宗》《彼得殉难》
雕塑《大卫》《 哀悼基督 》
拉斐尔
拉斐尔 ·圣奇奥（ 意大利 文： Raffaello Sanzio ，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称 拉斐尔 （拉丁文： Raphael ），是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的 圣母 就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《 西斯廷圣母 》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
生平
1483年4月6日生于乌尔比诺。
1520年4月6 日卒于 罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入 彼得罗·佩鲁吉诺 门下。
1500年出师。 拉斐尔·桑西 早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《 圣母的婚礼 》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘， 圣母玛利亚 及其夫 约瑟 形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨 ，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习 列奥纳多·达·芬奇 的构图技法和 米开朗基罗·博那罗蒂 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和 中世纪 画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了 人文主义 思想。其中最有名的是《 带金莺的圣母 》（藏 乌菲齐美术馆 ）、《 草地上的圣母 》（藏 维也纳 美术史博物馆）和《 花园中的圣母 》（藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《 西斯廷圣母 》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和 耶稣 的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是 祭坛 画形式的《 福利尼奥的圣母 》和稍后创作的《 椅中圣母 》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇 尤利乌斯二世 邀去绘制 梵蒂冈 皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面： 神学 、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
轶事
在西班牙电影《 三个不道德的女人 》（一）中介绍了 拉斐尔·桑西 的一些生活轶事，并且详细有介绍了《 披纱女子像》中的女子的一些背景，虽然不知道是否真实，但能有一定的参考作用，片中的译名为：拉裴罗 乔桑。
作品
《圣母的婚礼》《 西斯廷圣母 》《雅典学院》
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春，他已患重病，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。