《千里江山图》是北宋时期，由宫廷画师王希孟绘制的绢本设色画。作品纵51.5厘米，横1191.5厘米，为宋代最长的山水画卷，收藏于 北京故宫博物院 。
《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖， 在湿地地貌的基础上融入多地特色景观。除了山水外，画中也有表现人文生活的内容，表现出了国泰民安的理想生活状态。该作品主要以石青、石绿为主要颜料。 王希孟 将 皴法 、擦、点、染的绘画技巧与前朝风格和技法相融合，形成了作者独特的青绿山水画风格；《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集 北宋 以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清 乾隆 （ 乾隆 ）题诗，后隔水有 宋朝 蔡京 的跋一，尾纸有 元朝 李溥光 的题一。 画卷历经千年历史变迁，仍保持亮丽的色彩，其美学价值极高，是“中国十大传世名画”之一。
作者简介
《千里江山图》画卷尾部 蔡京 的题跋点明该作品作者为“ 希孟 ”。 清初 收藏家 梁清标 的标签上及 清朝 书画鉴藏家 宋荦 的《 论画绝句 》中提出希孟姓“王"，从而确认其作者为“ 王希孟 ”。
王希孟 的平生史料记载较少。根据已有史料推断，其生于 赵煦 绍圣 三年（1096年），1107年~1110年，以“ 士流 ”的出身进入画学学习，是 画学 招收的第二批生徒。结束学业后被招入“ 禁中文书库 ”，负责整理、归档书艺局的相关资料。1112年至1113年之间，王希孟奉 宋 宋徽宗 旨意，耗时半年创作了《千里江山图》。
创作背景
北宋 末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，以青年学生为主流的爱国力量在朝野内外强劲崛起；面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅将富国强兵、收复山河的理想寄托于自身的艺术文化创造中。徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求，其审美趣味成为决定艺术风格的绝对标准。王希孟的《千里江山图》是在 赵佶 “亲传笔法”的指导和帮助下完成的。
宋代是中国绘画艺术发展的关键时期，宋徽宗建立翰林图画院，利用权力和影响力设立画学，招募培养大量优秀绘画人才，全力支持绘画艺术发展，推动了绘画艺术形式的发展与创新。宋徽宗审美独树一帜，以此为依托推动宋代院体画迅速发展，使其形神兼备的特点日益凸显。王希孟即为该院培养的少年天才。
《千里江山图》受 北宋 时期绘画复古倾向的影响,在吸收了 晋唐 青绿山水的积色语言基础上，综合北宋青绿山水画勾 皴法 与染色相结合的画风，形成了独特风格。
创作主题
《千里江山图》中，既有表现烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山等江南山水图的内容，也有表现人文生活的内容。
整幅画作的内容，在囊括画家足迹所至的诸多地域景致的基础上，还适当加入了画家的主观想象。南到 闽东南沿海 的 仙游县 （今属 莆田市 ） 九鲤湖 ，北到北宋 首都 开封。长卷式全景构图，使画面中山河呈现延绵不绝、千山万壑的景象。
从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。 道教 所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中，运用 扁青 、 孔雀石 等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。
与一般山水画不同的是，《千里江山图》为迎合宋徽宗的需求，除了波澜壮阔的山水，也记录了北宋百姓的生活百态。画中以不同的人物动态衬托山水，丰富画面。画中人文景观大致可分为行旅、观景、雅集、劳作四个主题，表现出了国泰民安的理想生活状态。
画面构图
从画面结构上看，画家充分利用传统的长卷形式所具有的散点透视特点（通过不同视点的连续布局呈现广阔空间），将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间以长桥或流水连接，使各段山水既相对独立又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面中的山峦、树木虽多，但是布局给人相互呼应之感，画中的人物、植物、船只、画舫的比例也有考量，大小对比明显。画面构图“景疏密、巧布局、引天地、入画里”，通过这样的空间处理，体现出很强的节奏感和秩序感，同时也体现出 宋徽宗 “丰亨豫大”的帝王追求， 使视觉上具有“咫尺有千里之趣”
山体
《千里江山图》中多处“U”形山谷造型，左右高峰各为 冰川 刃脊 。群山排列遵循 散点透视 原则，由七大组群山组成，每一组山峰都是 主峰 和众多 副峰 的有序组合，结合江河形成有联系的“ 岛链 ”。
《千里江山图》第一段两组高低错落的山峦以 木桥 相连，远处江面平远开阔；第二段山势渐起，山体之间参差交互，山路曲折，水流蜿蜒，村居隐于山间；第三段山势渐高，与第二段以长桥廊相连，群山连绵，水岸蜿蜒，主山之间山路蜿蜒至深处，迷茫幽深。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开启之势，并总结全卷； 第四段高山耸立，山峦层叠，瀑布悬垂；第五段山势逐渐回落，山间似乎有烟雾，迷迷茫茫；第六段 卷尾 ，山势又渐起，与卷首群山遥相呼应，开阔的江面似乎也与卷首相连，形成循环之势。
画中的每一组山都不是简单的重复，每一个横向循环中均会出现很多新的变化，比如山势造型的变化、瀑布和溪流的增减、建筑群差异等，使画面布局周密有序。
湿地
《千里江山图》整体展现湿地地貌类型的开阔水域，近处水草丛生，远处烟波浩瀚。仿佛是长条形的沼泽大湖，与江海相连。它与 鄱阳湖 周围的湿地和沼泽非常相似。图中的大山大岭屹立在江湖沼泽之畔，在 北宋 统辖的疆域里，只有 庐山 有此特性。 画中第五组群山中最高的主峰与庐山中的 大汉阳峰 相似。 画中群山和水泊的造型元素，大多来自 王希孟 在鄱阳湖的湾流里眺望 庐山 各峰时所见的景象。 此外，这幅画还隐藏了唐代诗人孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》。
为了丰富画面，画家根据过往见闻，汲取了海边的地貌特色，画了一些水边礁石。并且在画中点缀南方树种和编织物。画中曾多次出现的 竹林 、 樟树 、 桂花树 等植物，还出现了如 竹篱笆 、 竹扉 、 蓑衣 、 笠帽 等 竹制品 。
瀑布
《千里江山图》画中除了出现了许多水潭、流溪，还有多个瀑布群。
画家除了汲取 庐山 三叠瀑 的雄伟景象并将其综合到画面里之外，也在画面中加入 仙游 （今属 福建莆田 ） 九鲤湖 才能遇到的 双瀑 与 四叠瀑 同时出现的自然景观。双瀑是左右一对瀑布同注一潭，仙游称之为“ 双箸 ”，四叠瀑是上下瀑布的组合群，它连续四次跌落悬崖，极为罕见。
船舶
画家在 开封文书库 供职时，附近的 汴河 常有船只出没。实物和同期的艺术创作对画家产生了一定影响：画中船有十余种，有客船、水上船、渔船、 双体船 、 脚踏船 、 小舢板 等。这些船的外形均具有在内陆河湖行驶的船舶特征——低帮平底。
画中 漕船 和客船除了不是“ 人字桅 ”之外，其样式、结构与 张择端 《 清明上河图 》笔下 汴河 的漕船、客船十分相似。张择端对漕船的解构，和精细表现 可眠式桅杆 、 尾舵 、 大撸 和船篷等船体结构的手法，对 王希孟 创作《千里江山图》有所影响。
屋宇
《千里江山图》中有书院、 亭桥 、农舍、 寺院 、崖居、渔村、磨坊、 道观 、酒肆等各式建筑，并且 建筑结构 以瓦房为主，彰显出画卷中百姓的富庶程度。
中国工程院院士 、 书画鉴定 家 傅熹年 先生确定此画具备 江南 或 江浙 特色，除了 影壁 为 夯土墙 之外，“房屋墙都是 白粉墙 ，柱子露明，可见是很薄的编竹或苇抹泥的墙，与现在江浙传统住宅的做法同。” 画中建筑用途主要是寺观、书院、酒店、水磨坊等，以及渔家和农家村舍，建筑多次出现干阑式和吊脚式建筑、各类木制桥梁等。 北宋 重读书、兴书院，画中屡屡出现的大小书院，正是这个时代的反映。
画中建筑除具有江南或 江浙 特色外，也有若干建筑来自其他地域。比如画家在一座 寺院 的一侧绘有一座低矮的僧塔，为方形三层石构。而在现实生活中， 仙游县 （今属 莆田市 ） 菜溪岩 有一些与此同类的四方僧塔，如一座方形 舍利塔 ，高1.5米，建于 唐朝 。
桥梁
画中有各种各样的桥梁，如长桥、 亭桥 、 板桥 、 拱桥 、人字桥等，均以木构为主，体现出南方山区建桥的用料特性。 通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
其中在北宋具有唯一性的桥梁是木构长桥。傅熹年先生认为，该长桥的原型极可能取自于江苏 吴江区 （今属苏州吴江区）的长桥（一称 利往桥 、垂虹桥），位于吴江县城东门外，始建于 北宋 庆历八年（1048年），原为木桥。该桥在 元朝 改为石桥。
桥的正中还建造了一个十字廊，以避风雨，上下两层，廊内有路人休憩。关于十字廊，画中也多次出现，桥下有大船停泊，这是是唐宋时期流行的样式。
人物活动
画中人物动态多符合南方生活习惯。
活动大多围绕着出行和捕鱼展开，画卷中各式各样的船倚靠在江边，显得尤为密集，游船、货船等应有尽有，有的在港口停泊，有的装满粮食货物。画中船工们大多用 篙 撑船，有专门的 纤夫 和船夫负责拉运、撑船。还有小渡船向大客船转送乘客的画面。也有撒网、插秧播种、庭院修建打扫等百姓日常劳作生活场景的细致描绘。
其中出行没有车辆和马匹，除了个别人物使用毛驴外，画面人物主要以舟船为主要交通工具，符合“南船北马”的习惯。画中有三处在船上挖河泥的情景，与江南河网地区的积肥方式相符合。
绘画技法
设色
《千里江山图》的绘制，第一步先用墨线勾定物象轮廓，打好粉本；第二步用 赭石 来上色为后续绿色做铺垫，通过冷暖对比起到更加鲜亮的效果。画面中远山多以 赭[zhě] 色为主，水天交界处也多以赭色渲染，或者用以渲染前后两块石头的后面一石，来彰显空间变化；第三步是 孔雀石 ，即用 绿松石 或孔雀石来上色；第四步还是用绿上色，使得色彩层次更加丰富；第五步是青，来完成最后一步铺色。
石青、 石绿 是画作的主要颜料，用以渲染树叶以及山峦顶部，凸显青山叠翠之感。画中中、近、中景的山顶和阳面石青、石绿纯度很高，有的部分几乎用的是纯色，在过渡部分及阴面掺少量水墨。水墨和石青、石绿，以及石青和石绿之间是有丰富过渡层次的，故而全画颜色鲜丽但并不突兀。远山及天空上部，用淡青绿颜色蘸淡墨刷染而成，或三分色七分墨，或七分色三分墨，既拉开了与近中景山峰在视觉空间上的距离，也衬托了近中景山峰颜色明亮的程度。 柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间 透视 的变化。
花青、 藤黄 、胭脂是植物质颜料，透明性较强， 王希孟 运用植物质颜料画出湖面清波荡漾的感觉，自然通透。石青、 石绿 为主色调的画面，在整体统一的蓝绿色调中寻求丰富的变化，与重彩青绿的画法一脉相承。
矿物质颜料属于不透明颜料，所用石青、石绿亦具有极强的覆盖性，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。 王希孟 用矿物质颜料寓江山永不变化。传承至今，尽管年代久远使画面部分颜色存在脱落、消褪，但其画法仍然清晰可辨，画作总体还是保持其艳丽清晰的本色，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。
颜料
《千里江山图》中主要以 碳黑 、 赭石 、孔雀石、 蓝铜矿 等 矿石 颜料为主。其中，墨是中国画最独特的特征，墨的主要成分是 碳 以非晶态的存在，在画中多有使用。赭石色是一种独特的红色，颜料来自于 赤铁矿赭石 ，为红色或深红无定形粉末。颜料“石绿”是指孔雀石，孔雀石是一种古老的玉料，呈不透明的深绿色，作为绿色颜料在《千里江山图》中大量使用。孔雀石与“ 石青” 蓝铜矿 紧密共生。蓝铜矿由于产出极少，古人多拿来做名贵的天蓝色颜料。孔雀石、蓝铜矿都属于有毒矿物颜料，用于画作能够保护绢本避免虫蛀。画面中还有少量使用蚌壳或贝壳，将其研磨碎至粉末成的白色进行上色。
画法
在技法上，作者巧妙运用“ 网巾法 ”来表现水面， 山脚 到湖面处的水草用短笔点苔。画中点苔运用较为频繁，浓墨组合，点线 交错 。在描绘水面时还是用汁绿打底，以较浓的汁绿色细勾水纹，以淡汁绿色反复罩染水面，丰富了“网巾法”的变化。
在山水画的用色技法上， 王希孟 注重与前朝风格和技法的结合，将 、擦、点、染完美应用，并形成了画家独特的 青绿山水 画风格。画面近处的设色采用厚画法，远处的设色采用薄画法，画家通过这种不同薄厚的处理来进行空间的区分。石头和山体在技法上延续了 李思训 的“线”法并加以创新，先以 淡墨 勾定山石轮廓， 皴法 的使用以 披麻皴 和 斧劈皴 为主。在勾勒山体时使用 荷叶皴 ，而刻画 山脚 则使用短披麻皴，山头较为浓重的 扁青 和 石绿 、山脚的 赭石 则应用 墨线皴 进行勾画和衔接。 石青 、 孔雀石 颜料使用多次重叠的技法反复赋色，使画面具有厚重感。
山水间将多种视角交叉其中，使树木、花鸟、房屋、小桥等物象互相联系，人物形象各异，形态虽小，却在厘米之间表现出丰富的动态，衬托出丰富的画面感，使观看者有时如立足山巅，有时像行走在山脚，有时又像远在山外。
天空的画法相对于厚重的山体山石，则是先用湿画法平染加墨，再 晕染 颜色，用色较淡。房屋、小桥造型却极为写实。
运用罩染法刻画出树体的精细，加强了树体的厚重感，又用点墨法进行树叶的刻画，绘画技法多变，用色墨一一点出 树干 和花叶。《千里江山图》虽有多重色覆盖，但整幅画作变化多端，山头坡脚不同的 皴染 方法，不同的皴染纹路，刚柔相济。纵览全画，以青绿为主色调，在二色中又表现出多样的色彩变换，给观者以目不暇接之感。
流转历史
北宋至南宋
1112年~1113年， 王希孟 按 宋徽宗 要求绘制《千里江山图》。1113年，宋徽宗将《千里江山图》赐给 北宋 宰相 蔡京 ，蔡京题跋：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，北宋政和年间（公元1111—1117年）昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”1126年，蔡京被 赵桓 废黜 ，财产被查抄。同年，金军攻破 开封市 ，《千里江山图》 散佚 ，南宋 赵昀 朝时再次被收藏到宫中。
元明清
进入 元朝 ，《千里江山图》流落宫外，为 元朝 高僧溥光所藏。 明朝 末 清朝 初被 梁清标 收藏，后随其多数藏品一并流入清宫，该图被 爱新觉罗·弘历 著录在《 石渠宝笈 ·初编》里。1922年11月25日，清 爱新觉罗·溥仪 溥仪 以赏赐其胞弟 爱新觉罗·溥杰 的名义盗走《千里江山图》，后该图被转移到长春溥仪伪皇宫“ 小白楼 ”里。
民国至今
1945年抗战胜利之际， 爱新觉罗·溥仪 落荒而逃，被 苏联红军 在沈阳 北陵机场 擒获，“ 小白楼 ”里的书画名迹遭到 伪满洲国 宪兵 的哄抢。《千里江山图》解放初在北京的文物市场露面，被古董商 靳伯声 所获，转给文化部文物事业管理局（今 国家文物局 ）。1953年拨交 北京故宫博物院 ，收藏至今。
价值影响
后世影响
《千里江山图》是“中国十大传世名画”之一。 元朝 书法家 溥光 曾评价此画：“其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使 王诜 、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云。”
受其影响,其后的南宋 赵伯驹 、 赵伯 在山水画坛上创造出“水墨苍劲,青绿柔美”的新风格。 马远 、 夏圭 在青绿山水章法布局上，创造出边角取景法。 刘松年 在水墨山水再着 扁青 与 石绿 等色，创有小青绿山水。以 王希孟 为代表的 宋代 青绿山水画也影响了如 元朝 钱选 ， 明朝 蓝瑛 以及 清朝 袁江 、 袁耀 ，近代张大千等后世画家。
从现代美学角度来讲，该画作虽历经千年历史变迁，但仍能保持亮丽的色彩，也为现代山水画创作和其他艺术形式的创作提供了很好的借鉴，如 2022年北京冬季奥运会 “北京冬奥会核心图形”的设计中就融合了《千里江山图》元素。作为中国青绿一体的典范之作，《千里江山图》在世界上也具有强大的吸引力。 日本画 中就对青绿山水画的技法风格有所借鉴，如 赤羽末吉 的作品《 木匠与鬼六 》。
历史价值
《千里江山图》能引发中国人如此广泛的关注，除 故宫博物院 展览的重点推介及社会媒体的推波助澜外，更重要的应还在于画作本身之艺术价值和历史价值。比如该图画心长达11.9米，气势磅礴、画法精工，尤其是细节之表现令人惊叹，如同溥光跋中所说的“一回拈出一回新”。 利用《千里江山图》与现存可靠的唐宋绘画真迹及画学文献的对比，构建唐宋时期青绿山水和江山图的演变序列，并将该图置于 宋徽宗 朝青绿山水和江山图演变的艺术史情境中，对该图的时代作者、风格样式、题材意涵、流传鉴藏进行全面的研究。 《千里江山图》的历史价值在于记录了当时中国长江流域的各种景象和生态文化，为后人了解和研究中国当时城乡经济、文化建设、社会生产、交通运输和历史悠久、文化底蕴深厚的宋代地理人文提供了重要资料。