范曾

范曾，1938年7月5日出生于 南通市 ， 字十翼，别署抱冲斋主，著名书画家、学者。1955年考入 南开大学 历史系，1957年转入 中央美术学院 美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业 。现任 中国艺术研究院 终身研究员 ，南开大学终身教授，终身校董 ， 北京大学 讲席教授，中国画法研究院院长， 南开大学文学院 、历史学院博士生导师 ， 中国国家博物馆 书画院名誉院长 ， 中国民主同盟 杰出盟员， 联合国教科文组织“多元文化特别顾问” ，曾获 法国 荣誉军团骑士勋章、 意大利 共和国大将军勋章、国际奥委会主席奖杯、多次“荣誉纳税模范”称号、日中艺术交流特别贡献金奖、中华艺文·终身成就奖 。

范曾有24字自评：“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。” 范曾是当代中国简笔泼墨人物艺术的一位重要代表。 他的绘画融山水、花鸟、人物于一体，集诗、书、画三绝于一身，诠释着诗画 同源 的奥妙。 他提倡“回归古典、回归自然”，倡导“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，旗帜鲜明地主张“古典精神的复归”：不同于因循复古，要在一个新的基础上，从人类自身的历史资源里寻找最优秀的东西，从民族自身的优秀文化里吸取精华，促进中国画的发展。 其画作《 韩非子 》《 荀子 》藏于美国伯明翰博物馆，《八仙图》《宋人踏歌图》藏于 天津博物馆 ，《竹林七贤》《霸王乌江自刎图》藏于安徽博物馆，作品《戴高乐像》《百战功高颂赵云》等被作为国礼赠送外宾。 其 国画 作品《范仲淹和渔父》等收藏于 故宫博物院 ，《八仙图》等收藏于中国美术馆。

范曾于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，他的文、史、哲著述，文章雄奇优美，所透露的人文关怀为国内外学界所共称。 曾出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集、国学研究等类别作品，包括《 大丈夫之词 》《 老庄心解 》《 论文学 》《 范曾海外散文三十三篇 》《 范曾诗稿 》《范曾书画集》等200余部， 中国国家图书馆 收藏160部。

日本冈山县曾于1984年建立范曾美术馆。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。 中国第一家范曾艺术馆在2007年11月成立于南通大学，新馆坐落于南通大学新校区，2014年正式开馆。 2015年斥巨资复建 北京大学 中国画法研究院。

人物经历

成长环境

范曾1938年7月5日出生于 南通市 的范氏诗书世家，据家谱记载，先祖可上溯至 北宋 范仲淹 ，有史书记载的可追溯至明末清初其十二世祖范应龙 。这十二代人中，出现了众多诗人、文学家、画家。 1938年范曾出生时，日本帝国主义的侵略使中国的半壁河山成为沦陷区，他是在逃难的途中出生的，并在苏北的农村中度过了颠沛的襁褓生涯。 后进城时，发现家中财产已被家贼变卖一空，剩下几间房间和几千册书，范曾的儿童时代便是在清贫的知识分子家庭中成长。父亲范子愚，喜爱诗文，不求名利。母亲缪镜心，性格温和。

四岁时入学，范曾早熟聪敏，学习成绩名列前茅。在 南通市 儿童智力比赛中，范曾诵《岳阳楼记》《木兰辞》，并自为短诗，获得 特等奖 第一名。1943年，5岁的范曾入城北小学读书。 父亲毕业于 上海美术专科学校 ，在父亲的影响下，幼时的范曾喜爱“横涂纵抹”，尤其喜爱 丰子恺 的《护生画集》《子恺漫画集》中要言不烦的用笔和浓厚的文学气息，也喜欢 张乐平 的《 三毛流浪记 》，范曾照着丰子恺、张乐平的画临摹，到了如痴如醉的程度。范曾也喜书法，从小悬腕对临张廉卿的书法。幼时范曾也爱收集邮票，成名后他不仅爱集邮，也爱画邮票，1981年获中国古代科学家邮票设计 一等奖

1949年范曾就读于南通中学。上中学之后，因为范曾性格顽皮，成绩也江河日下，只有文学成绩拔尖。加入 南通市 市文联美协，时称“南通小画家” ，与 袁运生 和 顾乐夫 一起画漫画和招贴画，配合 抗美援朝战争 、土地改革、镇压反革命等运动。中学老师张子通和顾云墩毕业于 上海美术专科学校 ，为人谦和质朴，对范曾的绘画启蒙产生了影响。

求学经历

南开求学

1955年，范曾考入南开大学历史系。当时的范曾记忆力惊人，可以过目不忘，三遍成诵。学习期间，在吴廷璆教授的教导下，范曾学习了 日本 、 朝鲜 和 印度 的历史，这使得他对 亚洲 和东方的历史文化产生了浓厚兴趣。研究先秦史的 王玉哲 ，研究汉史的 杨翼骧 的教导为范曾打下扎实的 历史学 根基。外国史教授 杨生茂 、 辜燮高 和黎国彬，近代史专家 来新夏 ，都对范曾有所教益。

转学央美

1957年，范曾十九岁，中央美术学院成立美术史系，同年由母校推荐转入中央美术学院美术史系学习。在离开 南开大学 时，吴廷璎十分惋惜地评价道：“中国可能少了一个优秀的史学家，而会多一个优秀的画家。”

在美术史系学习期间，范曾跟随 刘凌沧 学习白描，他摹 阎立本 的《 历代帝王图 》备受老师夸赞。也跟随 李斛 练习素描，锻炼出科学的观察方法和表现手段。

在美术史系学习期间半年后入中国画系，由 蒋兆和 、 李苦禅 、 李可染 、 郭味蕖 等艺术家亲自授课。其中对他的一生影响最大的是蒋兆和与他的人物画作品。蒋兆和教导学生不要被表面的光色迷惑，要从中国六法论的“骨法用笔”出发，把握对象结构，仔细观察物象，做到以形写神。在他的教导下，范曾训练出扎实的造型能力。范曾也崇拜李可染深 的艺术思想和精湛的艺术技巧，李苦禅豪放的为人气派和博大的 水墨画 造诣。李苦禅一生出版的唯一一本大画册《李苦禅画集》的序言是范曾所写。

大学毕业时，范曾所画《文姬归汉》获得郭沫若所题长诗，该诗后来被收录进《东风集》中。

艺术生涯

十年磨剑

范曾1962年于大学毕业， 文化大革命 时他被下放 咸宁市 ，1971年返回 北京 ， 这段经历，范曾自述为“十年磨剑、十年生聚”。这十年，范曾为了确立自己的艺术风格而上下求索。 这十年，也是范曾生命史上具有“抽筋折骨”性质的 潜心修炼 岁月。那时他住在位于中山公园旁门的一座破败不堪的小屋中，物质生活贫瘠困窘，但精神生活却非常充实。他自述：“那些年，虽 食瓢饮，‘回也不改其乐。’”

1962年，范曾从 中央美术学院 国画系毕业，来到 中国国家博物馆 当沈从文的助手，为编著中的《 中国古代服饰研究 》绘插图。此次调动工作，沈从文尽力最多。 在绘制过程中，他临摹了许多传世名作，如《 货郎图 》《 清明上河图 》《 重屏会棋图 》等，在 白描 技法上痛下苦功， 丰富了他的学养和技巧，为寻找自己的艺术风格打下坚实基础。

三十岁左右的范曾，他的艺术正处在孕育阶段，但当时的他并不知道自己未来的画风应该如何，他也说：“在艺术上发现自己并不容易，风格也是不能预先意料和故意设计的，只是迷迷糊糊地觉得当时的画总是不遂心意。”在文化大革命开始后，范曾被下放至 咸宁市 “ 五七干校 ”。当时他和 边宝华 合作了一幅《库尔班热爱毛主席》，美术出版社编辑部 张汝济 看后，觉得画中的新疆皮鞋，像是他们在干校水田劳动时穿的水袜子。那时范曾创作一无所成，也颇为闷闷，总是想如何使得自己的作品一鸣惊人，但计无所出。 1971年范曾返京，继续为 中国国家博物馆 陈列作画，在这一阶段，范曾的 写意 方面尚延续 蒋兆和 的绘画风格， 代表作为《 韩非子 像》《荀子像》。

1974年，“批孔运动”开始，范曾等联名上书周总理，揭发“ 四人帮 ”于文艺界倒行逆施的累累罪行。

厚积薄发

1977年后，经过长期积累、苦心磨练，厘清其创作线索和灵感来源，范曾确定将线描勾勒和大泼墨结合，艺术取得了较大的进步。 自此，范曾基本确立起人物画面貌。 范曾的创作线索有近一千年的纵向发展史：从 顾恺之 、 吴道子 、 李公麟 、 赵孟頫 、 陈洪绶 、 任熊 、任熏，再到 任伯年 。他追求 五代十国 石恪 ， 南宋 梁楷 ，明末清初的八大、 石涛 ，到 乾隆 “扬州八怪”言简意赅[gāi]的艺术语言。 这一时期的代表作有《灵运歌啸图》《载酒行》《广陵散》等。 1978年，范曾出版《鲁迅小说插图集》。同年，范曾被调入中央工艺美术学院任讲师、副教授。 范曾在教学中一方面激发学生对东方文明的自豪，一方面严格训练学生艺术基本功。他不赞成打着“启发式”的口号，实质放任自流的教学方法。他常和学生讲：“冰冻三尺，非一日之寒”，希望在学生年轻的岁月中不要闲掷闲弃，要用意志力去战胜懒散怠惰的习性。

范曾于1979年后多次赴港、出国访问参展和讲学，1979年作为 荣宝斋 代表团特邀成员，参加 日本 荣宝斋展览的开幕式，其二十幅作品被日本各界人士抢购一空。1980年4月 张仃 与范曾的联合书画展在 香港特别行政区 举行，在开幕之后的一个半小时内，作品被世界各国收藏家订购完毕。其1980年创作的《广陵散》和1982年创作的《 竹林七贤 》则标志着范曾的艺术已臻成熟之境。 《广陵散》描写 嵇康 奏琴， 刘伶 倾听的情景。《竹林七贤》表现了一群愤世嫉俗的高士。隐遁山林而于世事不能忘情的痛苦和忧思。范曾说：“当我有了这样的明确的发现（指理清自己的创作线索）之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。”

笃行致远

艺术风格日臻成熟完善的范曾也在职业生涯上取得了成就。1984年，范曾调 南开大学 任教授，筹建东方艺术系，任系主任。在范曾的建议下，南开大学设置东方艺术系，旨在有系统地研究东方各国的艺术，逐步以 南开大学东方艺术系 为据点，形成东方艺术研究的中心。范曾为此“三年画一楼，两鬓添秋霜”，1986年，他为建设东方艺术大楼捐赠一百万美金。

1999年，范曾受聘为南开大学历史系博士生导师，2002年，范曾被任命为南开大学 终身教授 。2004年，范曾受聘为 中国艺术研究院 研究员、博士生导师。2005年4月6日，范曾专门为新近出版的《 大学语文 》教材作画，共有17幅与教材选篇内容相关的人物肖像画。 2009年，范曾就任联合国教科文组织“ 多元文化 特别顾问”。范曾表示，这不仅是他个人的光荣，也是祖国和人民的光荣。他希望利用这一职务，为多元文化事业作出更大贡献。 2010年，他被聘为 北京大学 中国画法研究院 院长。 2023年9月，范曾担任 中国传媒大学 中国画研究院 顾问。

创作特色

绘画作品

“以诗为魂，以书为骨”是范曾绘画的显著特色，诗书画三折相互渗透，相得益彰，形成了文人画家的风格意境。 他主张回归古典，回归自然，从民族的文化中汲取营养，培养 人文关怀 精神。

范曾是当代中国简笔 泼墨 人物艺术的一位重要代表，对于当代中国人物画，尤其是大写意人物绘画有着承前启后的重要作用。范曾的简笔泼墨人物艺术一方面深具传统。无论是画面的气韵、具体的技法乃至于绘画的题材，都显体现出对于古典的继承。另一方面，他的简笔泼墨艺术又超越传统，在审美领域进行了新的拓展，在传统题材中注入自己对当下时代的理解。

冯骥才 认为：“流畅而不滑腻，古拙而不生涩，苍劲而不凝滞，便是范曾自己。”

创作技法

笔法

范曾的笔法和范曾本身性格相符，即兴神驰，随感而发，而不是精雕细刻。 范曾自述，自身性格接近疏体，作疏体意笔时心手两畅，笔墨茂越，气格苍浑。 同时，他认定自己线条不让古人的优势，将大 泼墨 恰当地融合进去，造就了崭新的绘画面貌。

范曾自认用笔速度在 傅抱石 、 李可染 之间，快于李可染的“节节推进”，又慢于傅抱石的“放笔直取，势不可遏”，达到孙过庭《书谱》中所论及的：“未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效 迟重 。”这是说，不是不可以“劲疾”，但你应留得住笔；不是不可以“迟重〞，但你必须会运用迅疾之笔。其中的尺度，因人而异。

范曾在绘画实践上始终坚守着“以书为骨” 的信条，他的笔墨皆为“写”出，顿挫抑扬、一波三折。 范曾三十岁就悬腕面壁作画，深感书法与绘画为孪生姐妹。他认为，中国画：“既以写为高度，则笔墨之审美原则与书法相同。”以《牧放图》为例，通幅皆写，其间点画之流美，皆书法之意味。若屋漏痕、若锥划沙、若折钗股等，虽未于笔下尽收，但亦或可隐现。

构图

在构图上，范曾推崇“知白守黑”的理念。他认为，画面的空白意味着笔墨的蓄势待发， 中国画 的大师不仅在笔墨本身留意，还同时塑造着背后的空间。

在《到处溪山》一画中，一位 牧童 骑于 黑牛 背上，人物与动物之间，有上下、左右、前后的穿插关系。范曾注重画面的空间布置，使人们在欣赏画作的同时增添了一种身临其境的真实感。

绘画题材

在范曾选择的绘画题材中，一类是表现先贤典故的，一类则是描绘“ 归园田居 ”般的桃源思想的，这两类题材成为了他向传统致敬的核心。

范曾画过上百件《老子出关》，时间跨度数十年。在每一幅画作中，他不断尝试接近 老子 思想中的“道”，又把“道”反复融入画作与生命中。 《 对弈 》为范曾常见绘画题材之一，作品绘 朱元璋 和 徐达 对弈，一位神情自若一位苦思冥想。人物注重简笔 泼墨 ，线条精湛娴熟，笔力遒劲奔放，线条概括，形象生动，人物心理复杂情节亦表现的淋漓尽致。 “ 钟馗 ”“ 书圣 临池”“ 屈原 ”“ 女娲补天 ”是范曾擅长和钟爱的绘画题材。

范曾笔下的人物画当中，注重童趣的作品有相当大的比例，所谓“复归于婴儿者”。 《牧牛童子》令人联想到“农人告余以春及，将有事于 西畴 ”的农忙时节，童子驾牛前往耕种的景象。

绘画风格

在十年磨剑阶段，范曾的绘画是工笔 写意 两手并进的。工笔方面，范曾的毕业作品《 文姬归汉图 》是一幅工笔巨构，线条极富表现力。毕业后，他在中国历史博物馆从事《中国古代服饰资料》的绘图工作时，在编绘服饰同时临摹了大量传世 杰作 诸如《 货郎图 》《 捣练图 》《 虢国夫人游春图 》《 清明上河图 》等等，在 白描 上痛下苦功。 写意 方面，范曾尚延续 蒋兆和 的绘画风格如 《韩非子像》《荀子像》。

范曾的即兴 泼墨 风格体现在 庚申年 （1980）所作的 《灵运歌啸图》《载歌行》两幅人物画。他以粗放纵逸之笔勾勒，前者描绘 谢灵运 怡然自得、放浪于形骸之外的姿态，后者将粗笔勾勒于浅淡设色相结合，刻画一人酒后挑壶，手舞足蹈的愉悦瞬间。《 步出夏门行 》《 屈子行吟图 》《 八仙图 》《庄周梦蝶图》《苏子吟啸图》 等等都是该时期的佳作。

范曾人物画的简笔泼墨风格体现在1996年，该时期的代表作有《简笔老子》《 八大山人 》《以狂继颠》等 。此时，他深研八大山人及其艺术，推崇八大山人“尚简”的笔墨。 八大山人笔墨尚简，“ 他是决心永做 艺术语言 上的减法了。” 此时的简笔 泼墨 摒弃刻意雕琢，极少用色，力图展示画中气势。

书法作品

范曾书法用笔得益于汉孔器碑和魏 张黑女碑 ， 行书 结体 受 王羲之 、 文徵明 、 米芾 、 黄庭坚 诸人影响，博采 众美 ，自成一家。

范曾自幼学书，由 张裕钊 书法入手学写 魏碑 ，后又临习 颜真卿 、 黄庭坚 等人的字帖。进入 中央美术学院 后，范曾师从 李可染 学书“力戒浮滑飘忽，务求凝重 徐缓 ” ，受益良多。

二十世纪九十年代中期，范曾于 巴黎 每日临写 唐伯虎 、 米元章 的书法，忽有所悟，茅塞顿开，开始着意 “ 变法 ”。1988年书体大变，开创了自己书法的新面貌。 。纵观范曾书体之变，由意向险绝趋向静淡平正。变前用笔一波三折，锋芒外露，入笔出锋，抑扬顿挫，符合范曾豪纵的性格，后者藏锋含蓄，绵里藏针，内含坚质，追求平淡、天真、自然、清醇。

戊寅年 书法的大变，他曾经自述 ：“我的书体大变，也可以说是遵照 李可染 先生的指点，去掉过去书法中刻意追逐 “新奇”和“轻靡”的习气，让用笔更加沉着。”

1988年后，范曾书法一路精进，在突破原有格局后豁然开朗，这一时期的代表作有2001年创作的《 水泊梁山记 》，2006年创作的《手书尊贤画集序》。

范曾其字介乎书家与画家之间，既有画家对于字型点划分布的独到理解与敏锐感悟，又不失书家所强调的 法度 ，完全可以用书法家的标准来严格要求。一方面是因为范曾深谙绘画，具有超绝的造型能力以及知白守黑的布局处理功夫。另一方面，他的书法用笔、 结体 、章法功底经过长期不懈的磨砺，已经非常深厚。 同时，范曾追求书法的“简洁”。范曾说：“《 文心雕龙 》 把简洁进一步叫精爽——又精美又爽快。所以真正的大书法家， 作品一展卷，就会有一股精爽志气扑面而来，不拖沓、不肮脏， 使你精神为之痛快。这就是在用一种精爽的语言，做极其简练、 明洁 的表达。” 他曾用 杜甫 形容 李白 的诗“清新 庾信 ，俊逸鲍参军”来诠释自己的书法。“庾开府” 庾信 ，是 南朝 诗人，“鲍参军” 鲍照 ，南朝文人二者清新俊逸，贴合范曾本人对清新俊逸的追求，以己书为其人。

主要作品

绘画作品

部分绘画作品

书法作品

部分书法作品

书籍作品

参考资料

国学思想

范曾谈起为何暂搁画笔，谈起哲学时，引用了 孔子 的名言作答：“古之学者为己，今之学者为人。”他定义自己的学习是一个“为己”之学，为了自己快乐，且由这个“为己”出发，使自己的学养不断地丰富，身心不断地净化。这种“为己”之学就渐渐朝向一个终极的目标：利他，走向《大学》中说的齐家、治国、 平天下 。

范曾《 国学开讲 》 一书 集结了范曾的100堂国学课，旨在用古典的国学思维解决今天人们现实的困惑。 《国学开讲》贯穿儒、释、道、艺四大门类，深入浅出地讲述了范曾对国学和艺术的体悟，以儒做人、以释见性、以道 明德 、以艺修身。在书中，他还将指点读者学习国学的方便法门：在中西文化对比下把握国学精髓，并将国学智慧运用到日常生活中。

范曾还在 北京卫视 推出了一档文化访谈节目《国学开讲》，通过诙谐幽默、深入浅出的讲解方式带领着电视机前的观众一道走进国学。 范曾也曾和 哈佛大学 教授、 北京大学 高等人文研究院院长 杜维明 先生，在北京大学百年纪念讲堂就“天与人——儒学 走向世界 的前瞻” 这一主题展开对话，探讨儒学在当代的意义，从中西方哲学的角度谈论了对“天与人”的理解。

主要展览

拍卖信息

荣誉奖项

社会影响

热心慈善

范曾热心公益事业，曾捐建 南开大学 东方艺术大楼； 2008年汶川地震 发生后，范曾正在 巴黎 参加联合国教科文组织的会议，他立刻安排回国，捐款一千万元；得知玉树地震后，他再次捐款一千万元。 据 荣宝斋 估算，几十年来，范曾捐赠祖国各地的书画作品价值60多亿元 ，范曾曾被命名为“中国十大慈善家之一”。 2005年，范曾被 中国社会工作协会 《 公益时报 》与企业公民委员会共同授予“中国十大慈善家”称号。 在他的《汶川玉树地震往事回忆》一文中，范曾提到，中央有关单位收到他的捐款，因为是税后收入，退还给他三百万，在中国艺术研究院院长王文章的主持下，2009年11月23日上午，范曾向 四川省 非物质文化遗产保护 传承展示中心捐赠300万元人民币，用来抢救、保护受损严重的四川省 羌族 非物质文化遗产。

艺术展馆

日本冈山县范曾美术馆

建设背景

1983年，日本冈山县日中友好协会会长赤木五郎和 园纪念财团联合理事长松田基，提议在日本冈山县建立“范曾美术馆”，由久负盛名的日中友好人士冈崎嘉平太任名誉 馆长 ，长期致力于收集范曾作品的松田壮三郎之子松田基为首任馆长。 该倡议得到了中国驻日本大使馆和国内文化部的支持，1984年4月1日正式开幕。 美术馆外形是八角形的三层楼房。黑色的墙面上镶着“范曾美术馆”五个大字，展品分别陈列在三层楼中，所有作品均配以精美的镜框，展厅设计也颇费匠心。美术馆没有任何商业性，是中日文化交流的基点之一。

馆藏作品

范曾美术馆陈列着范曾大小作品八十余件，其中代表作有《 广陵散 》《竹林七贤》《达摩》《钟馗》《 采薇图 》《 前后赤壁赋 》《灵运歌啸图》《载酒行》等。 除范曾的诗书画作品外，还陈列了 范氏 的列代诗集及范曾先生常用的印章和文房四宝。

中国南通范曾艺术馆

建设背景

中国第一家范曾艺术馆2007年11月成立于 南通大学 ，新馆坐落于 南通 大学新校区，2011年5月举办奠基仪式，2012年3月正式开工建设，2014年11月26日正式开馆。艺术馆新馆汲取中国传统建筑“院落”之精髓，为独栋叠院式建筑，由 同济大学建筑系 设计。

馆藏作品

新馆面积6600平方米，分为三个展馆。第一展馆为南通范氏诗文世家展，主要介绍和展示。南通范氏诗文世家的文史材料，包括南通范氏诗文世家从 明朝 到现在13代诗人的小传，范氏家族的珍贵手稿、书法作品、书信等内容。第二展馆为范曾先生艺术成就展，介绍范曾先生的个人生平，展示其专著和画册、荣誉照片展示等，让参观者对范曾先生有全貌上的了解。第三展馆范曾先生书画作品陈列展，面积1000平方米，集中展示范曾先生代表性绘画与书法作品。

艺术馆还设有南通范氏诗文世家研究所，主要从事范氏家族13代的诗文、绘画书法、教育思想等方面的研究，是 南通市 首批非物质文化遗产项目和 江苏省 第二批非物质文化遗产项目保护单位，2010年受到文化部的专门表彰。

人物评价

学术评价

季羡林 ：我认识范曾有一个三步（不是部）曲：第一步认为他只是一个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。

吴祖光 ：在中国，不论文坛还是画坛，范曾都是一个备受争议的人物。褒者谓之有神鬼般之功力，大家之风范，乃集诗书画于一身的当代奇才。贬者谓其恃才自负，孤傲不逊，言行不合学理，乃一 介狂士而已。

冯骥才 ：与真正的艺术家交朋友，最好的方式是读他的作品。我看范曾画一次，便是与他一次神交。世人皆知此理，于是看他书画读他诗。艺术家最大的幸福，是他的笔下人物比他自己的朋友多，他的人物比他跑的地方广。范曾是此福人。他此时在屋中，他的人物却遨游四海。

友朋述怀

米景扬 ：范曾是一位罕见的天才，他天赋超群，博闻强识，过目成诵，才华横溢；他不仅画画得好，字写得好，而且文学、 史学 功底深厚，诗歌、散文出类拔萃 。

范世民：（范曾）他既是我的朋友，也是我的老师，四十余年我一直尊敬并且崇拜他，不管他在哪里，处境如何，他都是我心目中知识渊博、充满睿智、幽默达观、与人为善的邻家大哥。

海外影响

【日】 青山杉雨 ：“范曾先生为当今中国屈指可数之代表性画家，其业绩博得了国内外高度评价。”

【法】夏汉生：“岁月递嬗，人事代谢，于此苍润世界中，读者当感受范公心头之一片春绿。”

个人生活

家庭生活

父亲范子愚，1910年随祖父游学 日本 ，13岁回到中国，后毕业于 上海美术专科学校 ，1984年逝世。

母亲缪镜心，在南通女子师范毕业后一直从事教育工作，1970年逝世。

1963年，范曾与同窗 林岫 结婚，林岫也是诗人兼书法家，这段婚姻维持了五年。1971年，范曾与边宝华结婚，边宝华与前夫育有一女，两人生下女儿范晓蕙。1993年，范曾与 边宝华 离婚后，与张桂云（ 楠莉 ）结婚。张桂云与前夫须遵德育有两子一女，张与范再婚后，大儿子须波改名为范一夫，须涛则改名为范仲达。2021年11月9日晚，张桂云辞世。讣告称，楠莉四十年来一直鼓励和支持范曾先生事业，不求名利，克己奉公。她热心慈善事业，一生捐献了大量书画作品，其中包括向 南开大学 捐献和范曾一起创作的200幅画作，支持南开大学建造东方艺术大楼。楠莉用于公益捐献款项皆从自身积蓄中取出，仅自留少量生活用费。

2024年4月10日， 时年86岁的范曾宣布与36岁的 徐萌 再婚。 徐萌曾是 中国交通广播 《汽车风云》节目主持人。

友朋如云

杨振宁与范曾

杨振宁与范曾相识于二十世纪七十年代末，在相识前，杨振宁就曾在海外见过范曾的作品，非常喜爱。八十年代初，杨振宁第一次去范曾家中探访，两人一见如故，谈得非常快意， 临走时在范曾的留言册上写下朴实、充满真情的话：“我非常喜爱范曾先生的画！”此为二人交往的开始。

两年后，杨振宁再次去探望范曾，范曾赠他《九韶之舞》，此画一直挂在 杨振宁 香港中文大学 的寓所中。1988年， 杨振宁 请范曾手书一幅 苏轼 的 回文诗 ，契合杨振宁在1991年所发表的文章《对称的物理学》。 杨振宁 专门刊出范曾手书，并写：“作者感谢范曾先生的书法。”

陈省身与范曾

陈省身是知名数学家，熟悉美术史，酷爱中国绘画，喜欢和诗人、画家交朋友，因同在南开大学执教，和范曾交往甚密。范曾每次举办画展，陈省身都坐轮椅参加，甚至专门去日本冈山“范曾美术馆”参观。为酬答陈省身赏契，范曾特别绘制了一幅《 老子出关图 》相赠。

季羡林与范曾

范曾一向钦敬季羡林，季羡林则充分肯定范曾的人品和才华。1998年，《范曾的艺术》大型画册即将出版，季羡林为范曾题字：“丹青不知老将至，富贵与我如浮云。”季羡林还用 梵语 为范曾所做《达摩图》题字。 范曾追忆季羡林时曾说：“我与季羡林先生交往凡二十年，在所有的方面，他都是我的典范和导师，在困惑时他会如启明灯，使你豁然开朗，在艰难时，他会毫无顾忌地援之以手。”