荆浩，字浩然，自号洪谷子。 生卒年不详， 沁河 （今 山西省 ）人，一说 河内 （今河南沁阳）人， 是 中国 五代十国 时期 后梁 最具影响的山水画家，被中国学术界、艺术界公认为“北方山水画鼻祖”，是山水画水墨理论的倡导者和实践者。
有学者认为荆浩生卒年代当在约公元855-935年之间。荆浩出生于 晚唐 时期的太行山南麓，黄河北岸，沁水河附近。 适逢社会动荡,为躲避战乱，他退而不仕,隐居于 太行山 洪谷洞。 洪谷位于 开封市 北部约一百多公里远的 林县 （ 唐朝 的林虑县）。其西部大约七十多公里正是 太行山 ，他一方面耕作劳动，一方面观赏体验大自然中的美丽景色，常画 松树 山水。除了与 邺城遗址 青莲寺有联系之外，与外界的交往很少。
荆浩绘画作品以《 匡庐图 》最为著名,该图开中国山水画大山大水绘画风格之先河。荆浩的绘画理论著作题名《 笔法记 》,又称《山水受笔法》。书中倡导在山水画创作中笔墨并重,明确提出并阐释了山水画创作中的“六要”原则,并提出“二病”、“四势"等理论,具有开创意义。鉴于其在山水画创作实践与理论上的卓越贡献，荆浩被后世誉为北方山水画派之鼻祖。后人又将他与此后著名画家 关仝 、 董源 、 巨然 并称“ 荆关董巨 ”四大家。同时,他还是 北宋 时期著名画家 李成 、 范宽 等的远师近祖。史称荆浩的绘画“百代标程",是中国绘画史上一座不可逾越的丰碑。但是，由于史料记载十分有限,荆浩这一伟大画家与理论家的身世、经历与艺术创作仍然疑雾重重，包括其生卒年代与籍贯问题在内,都是当今学术界争论的焦点。
2012年 河南省 济源市 举办了首届荆浩国际学术论坛暨“荆浩杯” 中国画 双年展。 2015年5月8日，“荆浩杯”中国画邀请展在荆浩故里 济源市 开幕，来自 美国 、 俄罗斯 、 德国 以及全国各地的百余名专家、学者、书画爱好者参加了开幕式。同日，第二届荆浩国际学术论坛在济源市开幕。 2019年4月29日，首届“太行洪谷･荆浩故里” 高峰论坛 在 沁水县 融媒体中心演播厅举办，20余位书画家以及学者共同研讨 五代十国 时期书画家荆浩在中国 美术史 上的地位。
人物生平
荆浩的生卒年代有异说。综合各种史料记载，学者贾涛认为，荆浩生卒年代当在约公元855-935年之间，其基本依据为 北宋 时期记录荆浩生平的三种史料文献，即 刘道醇 的《 五代名画补遗 》、 郭若虚 的《 图画见闻志 》、 宋徽宗 时期官 的《 宣和画谱 》，另有新旧唐书、新旧五代史等。
荆浩出生于 晚唐 的太行山南麓，黄河北岸。 在《 五代名画补遗 》中得知，荆浩早年谙习儒家经典和历史文化，学识渊博，还可能做过唐末或 后梁 的官吏。荆浩以“业儒”的身份参与寺观壁画创作，荆浩在 后梁 时期，因为“多故”，辞去官职，“退藏不仕”,那时他可能已五十岁左右了。 《五代名画补遗》记载:“浩著《山水诀》一卷,为友人投进之,至今藏之书府。”荆浩所著《山水诀》一书,后称《 笔法记 》,最早由北宋中期成书的《崇文书目》收录 欧阳修 主编的《 新唐书 》中亦有记载。这里有两种可能，一种是荆浩写成该书后深知其历史价值与学术价值,故一直秘藏不露,并于生前嘱托友人日后伺机呈递皇室。因 五代十国 动乱,政局不稳,朝代频繁更替,其友人看时机未到,遂秘藏不投,直至 北宋 建朝、局势稳定之后,方才亲自替荆浩呈报内府,完成荆浩夙愿。内府得此书后视为珍宝,秘藏于内。另一种可能是荆浩的友人在五代时期即按作者嘱托献于皇室,或 后唐 、或 后晋 、或 后周 ,之后随朝代更迭又归人北宋内府, 欧阳修 在编《 新唐书 》时收入其中。
为了躲避战乱，隐居于 太行山 洪谷。洪谷位于 开封市 北部约一百多公里远的 林州市 （ 唐朝 的林虑县），其西部大约七十多公里正是 太行山 ，他一方面耕作劳动，一方面观赏体验大自然中的美丽景色，常画 松树 山水。除了与 邺城遗址 青莲寺有联系之外，与外界的交往很少。此外，不远之外 洛阳市 是十三朝古都，其经济兴盛，文化艺术繁荣，为荆浩在未来艺术道路上的发展提供了便利。 荆浩归隐之后虽然并未再入仕途,但并非没有功名思想,只是时局混乱不定,没有选择余地。他的《 笔法记 》托友人进献宫廷,同样有希望“名垂青史”之意。隐居前后他多与僧人往来,曾因人介绍赴 后梁 都城 相国寺 画水陆壁画一铺,远近闻名。据《 五代名画补遗 》记载:“(荆浩)亦尝于京师双林寺画宝落伽山观自在菩萨一壁。”说明荆浩去过东京开封,具体年代与详情已未可知。 荆浩门生中以关全最知名，但关全跟随荆浩学习的时间不详。
主要作品
创作特点
荆浩将山水作为绘画主题，摆脱了对传统文化的依赖，构图取景与自然实体截然不同，用展开的模拟图像映出自然的情景 意象 ，体现主旨精神。在《 匡庐图 》中，山河之间虚实结合，相辅相成，整体布局非常巧妙。荆浩不仅把山峰的雄伟气势展现在了画纸上，而且还运用特殊的审美视角与高超的绘画手法，将山水之间看不见的灵气与山峰的雄伟气势体现出来，开启了一种新的绘画格局。
荆浩对绘画的热爱和勤奋，以大自然为师，并继承 唐朝 山水画家的创作经验，勇于实践。历代的山水画大家都是从传统绘画程式入手的，同样荆浩也是取法 唐人 之所长，其在技法上吸收 王维 、 张璪 、 吴道子 、 项容 等人之所长，又加以创新开辟出一条崭新的道路，把北方山水由雄峻变为高古雄浑。他的山水画 晕染 与墨的运用恰到好处，勾 用笔挺拔有力，表现出一种高山林立的雄伟气势。
艺术思想
荆浩所著的《 笔法记 》是一篇在艺术史与绘画史上都难能可贵的理论巨作，其中蕴含的哲学观点为后世 董源 、 关仝 等人的绘画创作提供了充足的理论支撑。其提出的“图真”这一山水画命题，作为一个审美范畴在中国绘画美学史上得以首次阐发。 《笔法记》一开始就记述作者在神征山上为古松“图真”，接着又假托从石鼓岩臾授笔法，以问答形式围绕“图真”发挥见解，最后以“能忘笔墨而有真景”为“图画之轨辄”作结。可见“图真”是本文最基本最主要的观点。它发挥了荆浩对于绘画与现实关系的看法。“图真论”的提出，与山水画创作关系密切，同前代画论的发展亦有一定联系。荆浩是 晚唐 至 五代十国 的画家，在他之前，由于山水画家“合造化之功”能力的提高，山水画已经完成了“始于吴”的“山水之变”，古朴稚拙、带有装饰风味的山水画逐渐退居次要地位，“怪石崩滩，若可扣酌”一类具有写实风格的山水画开始得到发展。伴随着笔墨技能的演进，水墨山水树石也随之兴起。山水画如何“外师造化，中得心源”。造化，在古代画论中指客观存在的自然万物。从狭义上使用，是大自然的意思，从广义上使用，泛指万事万物。古代画家关于绘画与造化关系的论述，实际上反映了他们对绘画与现实关系的看法。
图真论
荆浩在总结前人的绘画理论的基础上，他创作了假托神言，阐发画理且被后人称为 秘阁 的《 笔法记 》，构建了水墨山水画的理论体系。《 笔法记 》中最基本最主要观点是“图真”论。他把“传神”、“气韵生动”这些人物画的理论观点与自己山水实践相结合，进而发展为“图真”学说。其指出艺术形象有“真”与“似”之分，所谓的“真”，就是物象所特有的本质特征。他认为“真”与“似”两者之间即有联系的地方而又有不同，且第一次明确把“真”与“似”区别开来。他认为作画就是要“图真”即当画家面对大自然中的客观物象进行描绘时，不仅仅只是追求物象外表的“形似”，而是注重画家对物象内心的感受，更加强调实质感的境界。他认为“似”即光有其外形而没有其神，“真”即形神皆具，气韵生动。他在思想上的由儒而入道的变化，使其对“真”的理解也必然会带有 庄子 的一些印记。庄子谈到：“真者，所以受于天也，自然不可易也，故圣人法天贵真，不拘于俗。”因此，“真”和真诚、纯洁、精神，自然有一种内在的关系。
六要论
荆浩认为“六要”技法至关重要，是达到“图真”的基础。 南梁 谢赫 在其前人的基础上提出人物画品评标准“六法”，荆浩认为“六法”任然有一些不足的地方，其在此基础上结合具体实践提出山水画的“六要”技法，即气、韵、思、景、笔、墨。对当时和后世的绘画艺术起到了极为重要的指导作用。荆浩在其画论中把“气韵”独立开来，使其更加具体、明确。其认为“气韵”这个概念有两层含义，第一，指的是在山水画中如何运用笔墨来表现气韵，第二，就是指山水画整体的气韵问题。他在“六要”中谈到的气和韵也就是第一层所讲到的在画中如何运用笔墨来表现。对于“气”的理解，他认为“气着，心随笔运，取象不惑”，也就是说画家作画要把气惯于心，运用于手腕，把画家内心对客观物象的感受表现于画面当中，而不至于被物象的外表所迷惑，这样才能气势贯通，一气呵成。对于“韵”，荆浩解释为“隐迹立形，备仪不俗”。
笔之“四势”
荆浩《 笔法记 》提出，笔有“四势”，画有“二病”。“四势”是针对用笔而提出的绘画要诀。 有笔之“四势”的要求：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚直谓之骨，迹画不败谓之气。”有对笔自身的审美要求。 何为“势”？《说文解字·力部（新附）》解释说：“势，盛力权也。”，可见，“势”最初是指一种强大的力，这种力带有一定的运动方向或运动趋势。
荆浩所言“筋、肉、骨、气”都是指笔力而言，是绘画时通过不同运笔方式表现出来的笔力特征，也是指绘画时点画线条通过笔力表现出来的运动趋向。“筋”的本意是指“肌腱或骨头上的韧带”，所谓“笔绝而不断”，是指绘画时有些线条断开但笔意仍然存在。这种笔力其实是一种运动趋向，看似线条断而不连，但笔意贯通，笔力强劲，这种“筋”力具有很强的 张力 ，是绘画线条中最具韧劲的力量。至于笔势之“骨”，荆浩解释为“生死刚正”。骨力是绘画线条中最为根本之力，作山石树木等不同形态时，点画线条中必须有“骨力”才能支撑这些形态，诸如山石之坚刚， 松柏 之坚韧，都需有“骨力”的线条去表现。荆浩以为笔势之“气”是指“迹画不败”，并将“气”置于“生死刚正”的“骨”之后，是表明“气”的有无与“骨”紧密相关。如果对“骨力”理解不对，画出僵死的线条，意味着“迹画”败死，那笔势之“气”就不复存在。所以，荆浩进而指出用墨板涩会失去其体，用色微弱会败其正气，用笔不佳，筋和肉是体现不出来的。
画之“二病”
荆浩将“画之二病”称为有形之病与无形之病。若按有形之病，这只是画上的一部分毛病，但作为无形之病，虽然有笔墨，但如同死物一般。 从荆浩对绘画中有形之病的阐述可知，所谓画中所作花木不合时宜，房屋太小而人物太大，或者树木高于大山，或者所绘桥梁没有接通两岸等等之类，都是不理解自然之理，画出了不合常理的景物。这类作画的弊病，是常人都能发觉的，是画面中能找到的明显弊端。一旦画面中出现了这样的弊病，当然没法在同一画面中加以修改。但如果作画者明白了这些弊端，在以后的作画中是可以改掉的，毕竟这些弊端是一目了然的，是作画时存在于形式表面的弊病。
如何医治画中“二病”？荆浩提出“须明物象之源”，知“山水之象”，然后采用恰当的笔法，最后达到“忘笔墨而得真景”的艺术境界，文中认为，不同树木都有各自的本性，松有别于柏， 、桐、椿、栎、榆、柳、桑、槐等树木的形质也各自不同。对于不同的树木及其在山水之间的不同位置，都要仔细观察，对其形质特征了如指掌，这样作画时才能正形而传神。至于山水之象，更是气势相生，不能任意乱画，要明白峰、峦、岭、 、崖、谷、溪、涧等不同山水的形态特征。《 笔法记 》提出不同的名称分指不同的山水之象，不明白这些名称及其所指而任意涂抹，就是不通画理。不懂山水之象，所画作品肯定弊端百出，成败坏之状。即便是画流水、云雾这类物象不定之景，也要先明白流水云雾的自然之理，然后动笔。画时才不会犯“有形之病”，也可为医治“无形之病”奠定基础。明白了物象，才能真正理解画作的气韵，胸中具备高雅的审美情趣，再加精湛的笔墨技法，方能创作出格高韵胜的旷世杰作。
重要争议
山西师范大学 袁有根 在《关于荆浩生卒年代的推测——兼与张文君、田同旭、马增鸿诸先生商 》一文中，依据山西沁水境内荆浩太行洪谷周边的民间传说，参阅古代文献记载而推测：“荆浩应该生于 唐文宗 大和七年(公元833年)。”并认为：“一些史料说荆浩是 后梁 画家，没有说过他是 后唐 画家、 后晋 画家。这就是说，荆浩的卒年不会超出 后梁 灭亡的那一年，即公元923年，享年91岁。荆浩不一定恰恰和后粱同终，以他享年近85岁而论，他的卒年就是公元917年，即 西梁 末帝 贞明 三年。”
江苏省 马增鸿在《北方山水画派》认为，荆浩太行洪谷位于 济源市 境内。他根据 唐朝 济源有 裴休 的记载，认为是裴休推荐同乡荆浩人双林院作画，因以推测荆浩生年：“可将他的生年推断为850至856年前后。”即 李忱 大中 四年至大中十年前后。马增鸿又据古代的记载，尤其是荆浩《笔法论》所记，推测荆浩卒年：“他去世约在 后唐 时期(923—936年)。”
光绪 版《沁水县志》，发现中国古代沁水有个著名画家荆浩。但发现古人对荆浩太行洪谷到底位于何处的记载，并不统一。有说位于山西沁水，或说位于 济源市 或 林州市 。当代学者对荆浩太行洪谷到底位于何处的说法也不统一。
后世纪念
荆浩墓
济源 现存有荆浩墓，在 河南省 济源市市区东五公里处的 五龙口镇 谷堆头村，荆浩墓冢高3米， 周长 15米，墓前有济源市人民政府1992年10月重修时所立之碑，上刻“ 中国 水墨山水画大宗师荆浩之墓”。碑阴铭文为当代美术理论家陈抟席所撰。
纪念活动
2012年河南省济源市举办了首届荆浩国际学术论坛暨“荆浩杯” 中国画 双年展。
2015年5月8日，“荆浩杯”中国画邀请展在荆浩故里 济源市 开幕，来自 美国 、 俄罗斯 、 德国 以及全国各地的百余名专家、学者、书画爱好者参加了开幕式。同日，第二届荆浩国际学术论坛在济源市开幕。
2019年4月29日，首届“太行洪谷･荆浩故里” 高峰论坛 在 沁水县 融媒体中心演播厅举办。20余位书画家以及学者欢聚一堂，共同研讨 五代十国 时期书画家荆浩在中国 美术史 上的历史地位。
影响与评价
人物影响
荆浩是 中国 五代时期 后梁 最具影响的山水画家，是中国学术界、艺术界公认的北方山水画鼻祖，是山水画水墨理论的倡导者、实践者，是中国古代的“山水画圣”，著有《 笔法记 》，存世画作《 匡庐图 》。荆浩作为北方山水画创作宗师，在中国美术史上占有极其重要的位置，至今在海内外艺术界仍享有崇高声誉。 荆浩为五代水墨山水画家中最重要的人物之一，在中国美术史上荆浩与 关仝 并称为“荆关”。 后人又将他与此后著名画家关仝. 董源 、 巨然 并称“ 荆关董巨 ”四大家。同时,他还是 北宋 时期著名画家 李成 、 范宽 等的远师近祖。史称荆浩的绘画“百代标程",是中国绘画史上一座不可逾越的丰碑。
人物评价
北宋 赵恒 时 郭若虚 《 图画见闻志 》卷2《纪艺上》列荆浩为“唐末二十七人”之末，荆浩之后，始列“ 五代十国 九十一人”，并记：“荆浩， 河内 人。博雅好古，善画⋯水。自撰《山水诀》一卷，为友人表进，秘在省阁。常自称洪谷子。”
元代书 画鉴 赏家 汤垕 《画鉴》将荆浩列为 唐朝 画家，并称：“世论荆浩山水为唐末之冠。”
赵祯 时 刘道醇 《五代名画补遗·山水门第二》记：“荆浩，字浩然，河南沁水人。业儒，博通经史，善属文。偶五季多故，遂退藏不仕，乃隐于 太行山 之洪谷，自号洪谷子，尝画山水树石以自适。”
《 宣和画谱 》卷10《山水叙论》记：“至唐有李恩训、 卢鸿一 、 王维 、张璨辈， 五代十国 有荆浩、 关仝 ，是皆不独画造其妙，而人品甚高。”《山水叙论》之后《山水一》目录，亦列荆浩为唐代山水画家10名之末，荆浩之后，始列 五代 。唐： 李思训 、 李昭道 、卢鸿一、王维、 王洽 、 项容 、张询、 毕宏 、张璨、荆浩。五代：关仝、杜楷。
《 图画见闻志 》《画鉴》列荆浩为 晚唐 画家，《 五代名画补遗 》列荆浩为五代画家，《宣和画谱》既列荆浩为唐末画家，又列荆浩为五代画家。再有 清代 董诰 等所编《 全唐文 》卷900在收录荆浩《画山水赋》时又记：“荆浩：浩字浩然， 沁水县 人。 北汉 时隐太行洪谷，自号洪谷子。”
徐复观 《 中国艺术精神 》第六章“荆浩《 笔法记 》的再认识”中这样评价荆浩《笔法记》：由 庄子 所呈现出的艺术精神，由对象之深入，超绝，以至颜色的冥合，这才算达到了完成之域。荆浩意识到了这里，而其艺术创作，又足以副之，所以他是北宋山水画的直接开山的伟大人物。也是他是 唐朝 以颜色为中心的绘画革命的完成者。
奇闻轶事
在历史文献上提及荆浩的生平介绍中，有留存与大愚禅师诗画情缘的故事。大愚禅师生卒年为849年至923年，他们活动地域相同，大愚禅师另有一首：“六幅故牢建，知君恣笔踪；不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰；近岩幽湿处，惟籍墨烟浓。”评价荆浩画作的诗句。荆浩为大愚禅师作画，并有题诗云：“恣意纵横埽，峰峦次第成；笔尖寒树瘦，墨淡 野叶子烟 轻。崖石喷泉窄，山根到水平；禅房时一展，兼称可（苦）空情。”