《霓裳羽衣舞》，简称《霓裳》。 唐朝 宫廷乐舞，法曲，于 开元 年间（713年—741年）创作。关于此曲的创作来历有很多种说法，一说 李隆基 登三乡驿，望见女几山（传说中的仙山），触发灵感而作。二说则是根据《 唐会要 》记载： 天宝 十三年，唐玄宗以 太常 刻石方式，更改了一些 印度 传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编。三说结合了既有观点，认为玄宗凭登三乡驿所感做此曲前半，后吸收杨所献《婆罗门曲》续成全曲。
白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：轻盈的旋转像雪花飘舞，矫健的前行像受惊的游龙。垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛白云升起。全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分，融歌、舞、 器乐 演奏为一体。
《霓裳羽衣曲》是著名的宫廷乐舞，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融合都显示了 唐朝 宫廷音乐所取得的成就，体现了古代丝绸之路上的东西乐舞交流，是“胡乐”与“华乐”的合璧，也体现除唐代文化艺术创作开放、包容、兼收并蓄的特点。该曲是唐代最具代表性的乐舞作品，更是唐代大曲的经典代表。白居易曾感叹：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
创作背景
《霓裳羽衣曲》是唐代一首著名的大曲，而关于此曲的创作来历有很多种说法。一是，它是由 李隆基 所作。相传 开元 年间， 唐玄宗 驻 三乡驿(在今 宜阳 境内)，望 女几山 而悠然神往，归来后创作了霓裳羽衣曲。 刘禹锡 《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感》云：“开元天子 万事足 ，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲。” 唐朝 郑嵎 《津阳门诗注》也记载，《霓裳羽衣曲》是唐玄宗登三乡驿望女几山后，依据他对女几山的神奇想象写成的。
二则较为杂乱，《 中国音乐词典 》中对《 霓裳羽衣曲 》的解释有这样一段话:......至西凉府 都督 杨敬述 进献《婆罗门曲》以后， 天宝 十三年(公元 754 年) 太常寺 所刻石碑中改胡乐曲名，将《婆罗门》 改名为《霓裳羽衣》......."另有 北宋 郭茂情的《 乐府诗集 》卷80《近代曲辞二·婆罗门》 中记载:“《乐苑》日:《婆罗门》，商调曲， 开元 中，西凉府节度杨敬述进。《 唐会要 》日: 天宝 十三载，改《婆罗门》 为《霓裳羽衣》。《新唐书·礼乐十二》记载:“其后 河西节度使 杨敬忠“献《霓棠羽衣曲》十二遍。但是，据史料记载天宝四年，宫廷已经演出过《霓裳羽衣曲》。《 霓裳羽衣曲 》的场景氛围表现的是中国的神话，而《婆罗门曲》是天竺的佛教音乐，二者无论从哪种角度上，都不可能同为一首曲子。因此，《霓裳羽衣曲》是《婆罗门曲》改名而成这种说法疑点很多。
三是，折中于前两种说法，认为此曲前部分（散序）是 李隆基 望见女几山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使 杨敬述 进献的 印度 《婆罗门曲》的音调而成。《霓裳羽衣曲》成于公元718年~ 720年之间。诸多记载中改《婆罗门曲》为《 霓裳羽衣曲 》的 天宝 13年，即公元754年，距离《霓裳羽衣曲》的创作已经过了三十多年。但既然有改名这种说法，说明两曲之间一定存在着很多的共同之处。《霓裳羽衣曲》作为 唐朝 最繁盛时期宫廷最常用的乐舞，在三十多年中也经历过无数次的修改与改良，杨敬述进献的《婆罗门曲》也有极大的可能曾经被《霓裳羽衣曲》所借鉴和交融。 杨敬述 在边境的战役中失败，本应是死罪但因进献了《婆罗门曲》，使得 李隆基 龙颜大悦仅是剥除杨敬述官职。《婆罗门曲》深受《 霓裳羽衣曲 》的最初创作者唐玄宗所欣赏，因此很有可能在唐玄宗对《霓裳羽衣曲》修改的过程中大篇幅引用了《婆罗门曲》的内容。 白居易 的《 霓裳羽衣歌和微之 》中有诗句:“由来能事皆有主杨氏创声君造谱。” 宋代 王灼 《 碧鸡漫志 》卷三“《霓裳羽衣曲》,说者多异,予断之日: 武威郡 创作，明皇润色，又为易美名，其他饰以神怪者，皆不足信也。”
历史发展
在盛唐时期，《霓裳羽衣》由皇家乐舞机构 梨园 掌教，由 杨贵妃 和梨园乐伎及宫女组成演出团队，宫廷演出《霓裳羽衣》有独舞、双人舞、群舞、道具舞等形式。《霓裳羽衣》美妙的场景，让人们对它充满了幻想和期待。 李隆基 在 宴会 上安赏 太子宾客 时，杨贵妃舞了一曲《霓裳羽衣》舞使 唐玄宗 大为欢喜。而杨贵妃的侍女张云蓉也曾舞过这一段落，被 杨贵妃 形容为罗袖轻轻、柔软曼妙、翩翩起舞之炎。 唐文宗 开成 元年（826年）和 李忱 时期（847年—859年），宫廷曾用数百位宫女表演《霓裳羽衣》，舞者是执幡节，被羽服，连袂歌舞。 上海唐人电影制作有限公司 很看重《霓裳羽衣》，以至于《霓裳羽衣》的影响超出了宫廷演艺范围，在唐文宗时的贡院科举考试中，《霓裳羽衣》还被列为试题之一。
中唐时期的《霓裳羽衣》不如从前那般绚丽多姿，有了一些新的变化，主要注重整体场景的变化配合，多了双人舞，对舞者的要求也没有 李隆基 要求的那么高。在中唐时期《霓裳羽衣》发展到民间，风格也趋于平实。 白居易 在 苏州市 任官时曾排过《霓裳羽衣》，也推动了此曲在苏州的传播。在此宫廷 大曲 的基础上，可根据表演者的情形和场合对其加以改编。由此可以看出，在民间流行的《霓裳羽衣》相较于宫廷的《霓裳羽衣》，形式更为灵活，多变。 晚唐 时期的《霓裳羽衣》已不是开元盛世时的风格，最主要的凤格变化和特征就是被 雅乐 化。除了音乐沿用原有的乐曲外，舞蹈都有所删减并重新整改。此时的舞蹈重注重队形的变化和安排。甚至表演过雅乐化的人型群舞《霓裳羽衣》，此时的《霓裳羽衣》不注重舞者的技艺，没有那么高的要求，表情都偏于肃穆，庄严，只注重队形的变化和安排。
公元755年十一月，边镇 节度使 安禄山 和步将 史思明 以讨伐 杨国忠 为名，率15万人马发动叛乱，这就是历史上有名的 安史之乱 ，也是 唐朝 由盛至衰的转折点。次年六月，叛军攻陷 潼关县 。杨国忠建议 李隆基 逃往蜀地避难，可是当大部队走到 马嵬驿 (今 陕西省 兴平市 西)时，将士们又累又热，拒绝继续前行。他们在太子 李亨 等人的授意下，提出叛乱是由杨国忠引起的，只有将他和 杨贵妃 处死，才能平息叛乱。唐玄宗纵有万般不舍，此时也只得交出杨贵妃，以换来军心稳定。就这样，38岁的杨贵妃死于乱军之中。6年后，怀着对杨贵妃的无尽情意，唐玄宗的生命也走到了尽头。霓裳羽衣 舞曲 终人散，从此渐渐被人淡忘。
安史之乱 后，各地藩镇也纷纷排演此曲， 唐代 文人多有歌咏。但随着唐王朝的衰落崩溃，一代名曲竟然“寂不传矣”。 五代十国 时， 李煜 得到《霓裳羽衣曲》的残谱，十分着迷，与 小周后 和乐师 曹生 按谱寻声，补缀成曲，整理排演，也是音乐舞蹈史上的一段佳话。据说 南唐 亡国之时， 李煜 将曲谱烧毁，这个版本的《霓裳羽衣曲》失传。
南宋 时，著名词人 姜夔 旅居 长沙市 ，偶然在乐工故书中发现商调霓裳曲乐谱十八段，他按其音调填了首新词——《霓裳中序第一》，连同乐谱一起被保存下来。如今我们能听到的《 霓裳羽衣曲 》，就是根据姜 发现的这段乐曲，加上 敦煌市 藏经洞留存的敦煌曲谱残卷，以及 日本筝 谱曲收录的 唐朝 筝曲组合再编而成。
乐舞编排
乐曲编排
白居易 在《霓裳羽衣舞歌》中提到,全曲共36段,分散序(6段)、中序(18段)和曲破(12段)三部分,融歌、舞、 器乐 演奏为一体。《 霓裳羽衣曲 》主要形式是法曲，用乐曲展示虚幻的场景，再结合真实情景，如:“听风听水作霓裳” “ 开元 天子 万事足 ，惟惜当时光阴促。三乡驿上望仙山，归作霓裳羽衣曲。
《散序》的6段为 前奏曲 ,全是自由节奏的 散板 ，由 、箫、笛、筝乐器演奏此段，几种乐器相互融合,击乐器敲击均匀有力,时而沉重缓慢，时而清脆,引出 管乐器 的悠长曲调,加上筝的行云流水。正所谓“磬、箫、筝、笛递相搀，击、 、弹、吹声逦迤”，“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。
《中序》，又称《歌头》或《拍序》,是一个抒情的慢板部分，有几个稍有变化,由慢到快.让人身临其境。而此段中击乐器和筝的配合让人印象深刻,仿佛高山流水,千回百折,余音袅袅。加入了歌舞,使得画面丰富,为下段做足了铺垫。印证了“中序壁瑟初入拍,秋竹竿裂春冰拆。”
第三部分为破又名《舞遍》,它是整个音乐的高潮,主要是在舞蹈中,只是伴随着乐器而没有歌唱。乐曲也进入到了另外一个层次,击乐器演奏铿锵有力,速度转为急板。 白居易 自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末，长引一声也”,可见《 霓裳羽衣曲 》的尾音拖得很长。
舞蹈编排
配合《霓裳羽衣》曲的《霓裳羽衣》舞 是 唐朝 宫廷乐舞的代表作，其舞蹈形式大致分为独舞、对舞和队舞。在舞蹈方面，将 汉族 舞姿最经典的“小垂手”运用其中，又借鉴了 西域 舞蹈的动态感，使传统舞姿的柔媚、典雅与西域舞风的俏丽、明朗 相交 ，既保持了汉民族舞蹈的神韵，又融合了外来风情。通过 刚柔、强弱、急缓动律的变化对比，创造出独特的形式美。
表演技巧
服装技巧
演奏该乐曲的舞者服饰上需要飘逸，如王建所写《霓裳辞十首》的“新换霓裳月色裙”这一句，舞者需要穿着雅致的白裙。 白居易 在宫廷中看到《霓裳羽衣曲》中的服饰则是下身穿着霓色裙，上身披着霞坡，头上戴着 步摇 冠，走起路来，摇曳生风。
音乐技巧
《霓裳羽衣》曲既是 大曲 ，亦称法曲， 调式 以商调为主，是供奉于宫廷的 唐朝 音乐精华，也是 燕乐 的一种形式。《霓裳羽衣》在乐曲风格上运用了兼收并包、汉胡结合的形式，使之 西域 佛曲与清丽婉转的中原 清商乐 相互交融，是将外来的音乐中原化的杰作；把中原音乐的含蓄、文雅和西域音乐的热情、奔放相互 合，体现了此乐舞多元化的审美形态。
舞蹈技巧
《霓裳羽衣》在舞蹈动作上，采用了中原传统的舞姿“小垂手”，“小垂手”是指舞者在 舞蹈表演 中手臂自然下垂；并且融入了 西域 舞蹈“胡旋舞”的经典动作“旋转如风”，使整个舞蹈动作中旋转多、速度急，但整体的舞蹈动作轻盈柔美、飘飘欲仙。同时，还十分讲究腰部动作的运用，以腰为轴心进行舞蹈，虽然舞蹈整体的舞姿轻盈，但其十分注重腰部的力量和动作；加上手部的绕腕动作，“绕腕” 是龟兹舞蹈中具有特征性的动作之一，绕腕时手指松弛呈自然手型，轻柔的转换，没有翘腕弹腕那种使劲的感觉，双手总是自然地从眉梢高处绕腕经过，同时肩部伴有非常细微的抖动，手臂并没有伸展的很高，而是一种张弛有度，流露出自然的风格韵味。
轶事
开元 二十五年(737年) 武惠妃 去世后， 李隆基 终日闷闷不乐。开元二十八年(740年)十月， 玄宗 行幸骊山温泉宫。经 高力士 引荐，从寿王邸召来了 杨贵妃 ，唐玄宗见后十分满意，马上别赐汤沐。沐浴之后的杨玉环在进奏《霓裳羽衣曲》时，舞姿翩翩。让唐玄宗龙颜大悦，当晚就赐她 金钗 钿合为定情信物，还到梳妆间亲自给她戴上了金首饰（ 陈鸿 《 长恨歌传 》）。
作品赏析
舞曲赏析
《霓裳羽衣》舞中附有 西域 民族乐舞的风格，借鉴了西域胡舞的经典动作——快速旋转，使整段舞蹈形式多样，有异域风格，新颖独特；一经融合，西域胡旋舞也开始在 唐朝 广为流传。同时，还汲取了些许 印度 佛曲的元素，舞蹈形态上融合了西域乐舞《胡旋舞》的快速旋转动作；胡旋舞原出自西域康国，自唐代 天宝 传入 中原地区 ，其舞舞者多为女子，表演时舞者旋转如风，因此称之为胡旋舞；跳胡旋舞时常配 龟兹乐 。曾有记载， 杨贵妃 带领一队胡女装扮的舞者为 李隆基 表演胡旋舞，衣着华丽，婀娜多姿，快速旋转时 羽衣 跹。
《霓裳羽衣》的成就和影响力，离不开杨贵妃精湛的舞技，相传杨贵妃善舞《霓裳》，其舞蹈形式多变， 唐朝 天宝 四载，杨贵妃在木兰殿以独舞形式表演了此舞；《霓裳》具有 浪漫主义 情怀，从舞蹈动作、舞者服饰都表现出一种宛如仙境， 风回雪、羽衣蹁跹的景象，使观众感受到人间仙境中的美好 意象 。
乐曲赏析
该乐曲结构完整。主要由散序-中序 --曲破三部分组成。散序是由舞蹈展现而成的，中序则是由乐器演奏组成，曲破部分就是音乐。从乐舞来分析，乐曲为了展示独特的舞蹈，节奏由慢到快。进一步分析发现，《 霓裳羽衣曲 》可以将各种类型的舞蹈充分融合到一起，而每一类型的舞蹈都能和音乐完美融合。第三部则完全把该曲目引入了高潮部分，这部分的音律结构非常复杂，表达的情绪非常强烈且炙热，能够引起观众的共鸣，吸引观众的注意力。
服饰赏析
《霓裳羽衣曲》歌舞十分注重表演者的服饰，“不著人家俗衣服”，裙色如虹，身上披的丝帔如飞云流霞，佩着黄金装嵌 璎珞 珠串，响声 泠，清脆悦耳；秀发梳成双鬟，头上饰金嵌的珠花，舞姿轻盈柔美，进退飘忽，长袖翩翩似弱柳扶风，裙裾轻曳像缭绕流云，饰羽毛的舞装随双臂挥动，如 凤凰 展翅。通过《 霓裳羽衣曲 》可以看出 唐朝 大曲 的特点， 调式 为商调式，服饰是用羽毛做装饰制成的舞衣，非常具有唐代的特征；舞蹈形式丰富，独舞群舞相互，舞姿结合吸收和参考敦煌壁画。
作品评价
白居易 的诗作《 霓裳羽衣歌和微之 》，对此曲的结构、乐器伴奏和舞姿进行了细致的描绘，赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”此外，唐代著名诗人 白居易 对霓裳羽衣舞的舞姿、服饰等都进行了细致评价，如案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。虹裳 霞帔 步摇 冠，钿璎累累佩珊珊。娉婷似不任 罗绮 ，顾听乐悬行复止。
洛阳日报评价：《 霓裳羽衣曲 》是著名的宫廷乐舞，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融合都显示了 唐朝 宫廷音乐所取得的成就。
作品传承
《霓裳羽衣曲》的历史价值非常高，是研究唐代 大曲 非常重要的素材。其展现出来大唐盛世、繁华的景象，让人印象深刻。而正是唐朝如此繁荣昌盛，才极力地促进了艺术的发展，它促进了艺术的发展和多元民族文化的融合。才让艺术发展达到了极高的水平。就此成为 中国 古代音乐史上非常著名和有研究意义的佳作。
《霓裳羽衣》的影响力穿越盛唐，流传中晚唐，延续宋元明清时期。唐代以后，残存的《霓裳羽衣》乐曲，曾经在 李煜 的宫廷与前 蜀王 衍的宫廷中流传，颇具才艺的南唐后主李煜，曾打算施展自己的音乐才华，以增补残缺的《霓裳羽衣》，前蜀小朝廷的皇帝 王衍 也经常在宫宴上执板而唱《霓裳》之歌。到了 北宋 时，宫廷专设《拂霓裳队舞》的表演。元代以降，戏曲兴起，《霓裳羽衣》的音乐曲调有的被吸纳进戏曲中，而且以《霓裳羽衣》的人物事件为表演内容的戏曲剧目，也颇为杂多。比如， 白朴 的《 唐明皇秋夜梧桐雨 》《唐明皇游月宫》、 庾吉甫 的《杨太真霓裳怨》、 洪升 的传奇《长生殿》等。
进入近代社会和现当代社会，《霓裳羽衣》的影响仍然没有消失。近代 梅兰芳 曾创作饰演了《 太真外传 》，剧中专设人物 杨贵妃 舞《霓裳》。此外，近代中国的校园歌舞和器乐曲中，有以《霓裳羽衣》为名的作品。 新中国成立 后，以《霓裳羽衣》为名的创作舞蹈也多次出现在舞台上，如 北京舞蹈学院 创作表演了同名舞蹈，这些作品都是在《霓裳羽衣》失传的情况下，当代艺术家的再度创作。
2022年，由 中央电视台纪录频道 打造的系列纪录片《 国乐的侧脸 》第三集《霓裳》以 唐朝 歌舞大曲《霓裳羽衣曲》为切入点，通过海内外音乐学者、民间乐人、专业乐团和民族音乐学家的多种视角来讲述故事，努力表现唐代乐舞大曲的斑斓色彩以及千年以来的传承改变，并探讨其对中国传统音乐的深远影响。作曲家采用宋代词人 姜夔 的《霓裳中序第一》残谱，在诗词和史料中挖掘唐大曲的历史与传统，根据唯一传下来的残谱只有一句，再根据白居易诗中描述的《霓裳羽衣舞歌》进行想象创作，还原了作曲家心中唐代大曲的辉煌。