徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“ 江南 名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
他常游览田野园圃，细心观察汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗等景物，传写物态生动有趣。在画法上，他一改唐以来流行的晕淡赋色，独创落墨的表现方法，即先以墨写枝叶蕊萼，再傅色。他在《翠微堂记》中自谓“落笔之际，不以傅色晕淡细碎为功”。 徐铉 记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
徐熙画在 南唐 深受重视，为后主 李煜 所赏识。在宋代也享有很高声誉， 赵光义 认为“花果之妙，唯熙独知”。他与 黄筌 代表了 五代十国 花鸟画的新水平，具有重要历史地位。宋人评论说，黄 画神而不妙， 赵昌 画妙而不神，神妙俱完，唯有徐熙，被誉为“ 江南 绝笔”。徐熙作品今已不存，现传《 雪竹图 》、《 玉堂富贵图 》、《雏鸽药苗图》等皆非真迹。《玉堂富贵图》绘有玉兰、海棠、牡丹及一只 环颈雉 ，题款为“金陵徐熙”，下 半印二，不可辨。
人物经历
金陵 （今南京）人，一说 钟陵乡 （今江西进贤）人。生卒年不详，但可知其卒于宋灭 南唐 之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时 徐铉 记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《 图画见闻志 》）。评论家 王进玉 认为， 南唐 徐熙独创了工笔 没骨 画法。
宋代 沈括 形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《 梦溪笔谈 》)。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢 萧然 有拂云之气”。 米芾 又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为 江南 处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，﹝指 黄筌 与黄居父子﹞而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《 图画见闻志 》中记徐熙为 南唐 宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双 幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以 鸟纲 蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。
画家后人
徐熙的孙子 徐崇矩 、 徐崇嗣 、徐崇勋皆善画。徐崇嗣曾参加描绘 李璟 元旦 赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入 北宋 后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，﹝指 黄筌 与黄居寀父子。﹞创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋 宣和 御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、 海棠花 、桃竹、蝉蝶、繁杏、 芍药 之类为多”，与野逸画风已有所不同。
人物画风
他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时 称“ 江南 花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。曾画有《 石榴图 》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。 郭若虚 论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与 黄筌 不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、 水鸟 渊鱼、今传世 雁、 鹭鸟 、蒲藻、 虾鱼 、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《 宣和画谱 》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图”等。他是一般的老百姓，为人宁静淡泊，专心绘画。擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、 鱼虫 、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与 后蜀 黄筌的花鸟画为 五代十国 两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木 鸟纲 ，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变 黄筌 细笔勾勒，填彩 晕染 的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。直至后来徐才出名。 米芾 说：“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”推崇备至。《 宣和画谱 》中辑入徐的作品有249件，《鹤竹图》辑入《德隅斋画品》，但传世真迹甚少。另有《 雪竹图 》，有谓风貌与徐熙类似，现藏 上海博物馆 。
性情豪爽
其性情豪爽旷达，志节高迈，擅画江湖间汀花 水鸟 ，虫鱼蔬果，常游园圃，观察动植物情状。所作 鸟纲 ，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩 晕染 方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“ 江南 花鸟，始于徐家”。
人物评价
徐熙画在 南唐 甚受重视，为后主 李煜 所欣赏。在 宋代 也享有很高 声誉， 赵光义 见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。他与 黄筌 都代表了 五代十国 花鸟画的新水平，具有重要历史地位，然宋人评论又说，黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣，被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《 雪竹图 》、《 玉堂富贵图 》、《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。 《玉堂富贵图》 此画绘玉兰、 海棠 及牡丹， 花蕊 繁杂，画下端有一 环颈雉 。题款为" 金陵 徐熙"下钤半印二，不可辨。
后人将其与 后蜀 黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为 五代十国 、宋初花鸟画的两大流派之代表。汀花野竹、 水鸟 渊鱼、今传世凫雁、 鹭鸟 、蒲藻、 虾鱼 、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”
代表画作
《玊[sù]堂富贵图》
《玊堂富贵图》 南唐 徐熙 轴 绢本 纵112.5cm 横38.3cm
牡丹 常被称为富贵花。它是花中之王。自 唐朝 以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与 白头鹎 (鸟名 )画在一起，叫做“玉堂富贵”了。图中牡丹、玊兰、 海棠花 、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。 五代十国 时后，花鸟画盛行，徐熙、 黄筌 二人，一在 南唐 、一在 后蜀 ，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽；
徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。不错，徐熙是一位品格高尚的野逸画家，专画动植物而极少画山水， 郭若虚 的“ 图画见闻志 ”说他“多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。”以写生为主，对于后世的影响很大。徐熙没有做过官，一生致力于绘画。《图画见闻志》又说：“徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以 鸟纲 蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。”这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详，只知 南唐 于 开宝 末年 (公元975年)， 李煜 降宋之后没有多久他就因病逝世了。
《 雪竹图 》
《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图 纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，藏 上海博物馆 。 谢稚柳 先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和 黑色 来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《 雪竹图 》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与 北宋 盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。